«Менты да бандиты по сей день интересны»
Кирилл Полухин не мечтает о роли Гамлета или короля Лира, а играть в кино ему интереснее, если выполняет в проекте и другие обязанности. Популярный актер живет настоящим, не отказывается играть бандитов, вспоминает добрым словом школу Большого драматического театра и верит в режиссерский дебют друга. Об этом Кирилл Полухин рассказал «Известиям» в преддверии проката картины Федора Лаврова «Сказка для старых». Фильм признали лучшим на XX Международном кинофестивале «Дух огня».
«Я прослужил в БДТ 15 лет»
— Вы рискнули сыграть главную роль у режиссера-дебютанта. Ваш коллега, актер Федор Лавров, решил снять фильм «Сказка для старых». Вы по дружбе поддержали его?
— Ну, во-первых, это очень хороший материал. Драматург Роман Михайлов написал историю. Дал прочесть ее Федору Лаврову, тот — мне. Я прочел и сказал: «Так по этому материалу надо кино снимать!» Мы с Федей давно дружим, тот предложил: «Третьим будешь?» И всё закрутилось. Ребята и вправду решились на съемки. Сначала взялись сами продюсировать. Потом подумали, что все-таки для картины нужно финансирование, и стали искать профессионала. Так появилась Юля Витязева в нашей компании.
— Вы снимали дебют «на коленках»?
— Думаете, от балды снимали?
— Думаю, а могли ли вы рассчитывать на успех?
— Мы полагались только на дружбу. С Федором Лавровым мы вместе еще со времен БДТ. Играли в нескольких спектаклях. Был такой мюзикл «Ночь перед Рождеством» в постановке Николая Пинигина. Он — Кум, я — Ткач. В новаторском спектакле режиссера Владимира Золотаря «Мерси» работали. Потом я ушел из театра, а следом и Федор переехал в Москву, в МХТ имени Чехова. Вскоре Олег Табаков предложил Лаврову главную роль в «Матросской Тишине» в Табакерке.
Кто-то тратит свободное время на хобби, а у меня пространных увлечений нет. Мое хобби — работа. Снимая фильм, мы не думали о результате. В данный момент с этими людьми тебе здорово, а если что-то еще и удастся сделать вместе, — вообще счастье. Если же ничего не будет, значит, просто хорошо время провели. Но мы всё же верили, что сработаем на результат.
Ян Цапник и Кирилл Полухин в спектакле БДТ «Семейный портрет с посторонним» на сцене Государственного театра киноактера, 2004 год
— Сколько вы проработали в БДТ?
— Я прослужил в БДТ 15 лет. Когда я с однокурсниками, учась в ЛГИТМиКе первый год, попал в этот прославленный театр, актеры товстоноговской плеяды приняли молодое пополнение радушно. Знаете, как говорят: на первом курсе ты народный артист, на втором — заслуженный, на третьем — просто артист, а на четвертом и пятом — ты никто, ничто, и звать тебя никак. В БДТ мы прошли хорошую школу. Что было приятно, нам всегда помогали опытные коллеги, что-то подсказывали. На показы молодежи приходила легенда этой сцены Валентина Павловна Ковель. Внимательно смотрела наши сценические опыты и потом делилась своими эмоциями. Дядя Жора — народный артист Георгий Штиль — стал для меня как родной.
Актеров Георгия Александровича Товстоногова сейчас в БДТ осталось не так много — Олег Басилашвили, Алиса Фрейндлих, Светлана Крючкова, Марина Адашевская, Валерий Ивченко. А я еще застал Владислава Игнатьевича Стржельчика, народного артиста СССР. Товстоногов собирал особо одаренных артистов по всей стране и создавал с ними великие спектакли.
— «Сказка для старых» выйдет в прокат с возрастным цензом 18+. Кто-то скажет, что это очередной фильм про бандитов. А о чем вы снимали?
— Фильм, по-моему, получился очень светлый. Мы снимали о том, о чем думали, что волнует. Понимаю, что картина не для массового зрителя. Но уверен, что у «Сказки для старых» будет своя аудитория. Мне бы хотелось, чтобы она была многочисленной, но нужно же объективно смотреть на вещи, это не «Союз спасения», не «Холоп». Мы сняли авторское кино для тех, кто его с удовольствием смотрит.
Кирилл Полухин в фильме «Сказка для старых» (2022 год)
«Мат важен в кино»
— А как вы относитесь к мату в кино?
— В нашем фильме его запикивали. Но я думаю, что мат важен в кино. Порой не выразишь словами то, что можно коротким словом, по-мужски сказать. Одним ругательством можно сказать всё. У нас в спектакле «Мерси» в БДТ было три слова мата. И бабушки из общества «Театрал» вставали и уходили демонстративно из зала. Как это, на святой сцене БДТ матерятся! В это же время спектакль смотрела Алиса Бруновна Фрейндлих. И она сказала: «А меня это не смущает. Всё в тему». И принесла нам коробку конфет. Главное, чтобы крепкое словцо было в тему. Если оно несет смысловую нагрузку и не режет ухо.
— На съемках о деньгах не думали?
— Что вы, я вас умоляю. Ни о каких деньгах мы не думали. Мы собрали всех своих питерских друзей — Олега Гаркушу, Женю Ткачука, Сергея Пахомова, Андрея Бледного, Дениса Кириллова, Вику Мирошниченко. Подтянулись ребята из Москвы. Приезжали за свой счет, снимались и возвращались, опять же, за свои. Мы кайфанули на площадке от процесса и компании. Это было одно удовольствие — делать свой фильм.
— Дорогой фильм получился?
— Нет. За такие деньги у нас кино не снимают. Даже одна серия в сериале стоит дороже, чем наш фильм. Конечно, мы экономили. Снимали на фотоаппарат.
— Вам как одному из создателей фильма не обидно, что не будет тысяч копий в прокате по кинотеатрам страны?
— Нет. Если бы мы хотели сделать кино для массового проката, сняли бы веселую комедию, не шибко запаристую, над которой не надо особо думать. Кино тем и хорошо, что каждый в его многообразии найдет свое.
Когда мы выложили трейлер фильма в Сеть, то на «Кинопоиске» индекс ожидания был 100. Ролик монтировал мой друг, который сотрудничает с очень известной западной кинокомпанией. Это очень большой процент. Люди увидели в кусочке фильма отсыл к творчеству Балабанова, к «Бригаде» Сидорова. Так вот, тот, кто ждет именно этого в фильме, глубоко разочаруется. Потому что 1990-е, бандитская атрибутика — не более чем декорации к фильму. Наш фильм о тонкой линии между живыми и мертвыми. Всё рядом, всё близко.
— Вы с Федором Лавровым на фестивале «Дух огня» в Ханты-Мансийске получили за «Сказку» несколько наград, в том числе за лучший фильм. Пошел «сарафан» — надо смотреть. Для фильма с небольшим бюджетом это шанс быть узнанными. Вы ждали такой отклик аудитории?
— Это приятно, но мы не рассчитывали. Скорее, рассчитывали на многочисленных поклонников группы «25/17» Андрея Бледного, который работал с нами вместе. Армия фанатов у Романа Михайлова. Кроме того что он наш сценарист, Рома — великий математик, философ, публицист. Михайлов получил в этом году премию Андрея Белого за последний роман «Дождись лета и посмотри, что будет». Он очень многим людям интересен.
— Еще до проката фильм показали в Москве в нескольких столичных кинотеатрах. И билеты на сеансы разобрали в считаные часы.
— Классно, когда собирается команда единомышленников и двигается в одном направлении. Ведь артисты снимаются за деньги, а иногда — за удовольствие. Когда удовольствие и деньги совпадают — это прекрасно. Но такое бывает редко.
«После комедий Гайдая и Рязанова только Рогожкин не уронил планку»
— В пандемию, чтобы не сидеть без дела, люди кино стали развивать интернет-платформы, онлайн-кинотеатры. Снимали на «удаленке» кино. И это привело к всплеску интереса к такому продукту. Как вы к этому относитесь?
— То, что появились платформы, безусловно, хорошо. Потому что на телевидении есть сдерживающие факторы. У сценаристов в столах за это время скопилось много интересных сценариев. За них мало кто решался браться, всё равно на телевидение не попадешь, не пропустят. А если сценарий препарировать, то будет уже не то. Как раз платформы дают такую свободу.
Например, сериал «Топи». Его сценарий лежал лет восемь, пока не появились платформы и удалось осуществить этот проект. Ну, и я там снялся.
Режиссер Юрий Быков, актер Кирилл Полухин и оператор Кирилл Клепалов на съемочной площадке фильма «Дурак», 2014 год
— Появился молодой думающий зритель. Можно сказать, что вы наблюдаете за сменой аудитории?
— И это прекрасно. Безусловно, как в театре, так и в кино нужен разный продукт. Понятно, что зритель хочет развлекаться и смотреть комедии. Но ты же не будешь есть одни конфеты. Так и диабет можно получить. Рацион должен быть сбалансированным. Похохотав, посмотри нечто осмысленное, чтобы в себе покопаться.
Мне и самому иной раз хочется посмеяться. Но, например, я не воспринимаю американские комедии, где весь юмор заключается в спущенных штанах. Или где гогочут над тем, что герой сел мимо стула.
— Иногда даже стыдно за хороших артистов, что в таком барахле снимаются.
— Для меня после комедий Гайдая и Рязанова только Рогожкин не уронил планку. Его «Особенности национальной охоты» и последующие фильмы — это симбиоз смешного и умного. Ты смотришь такое кино, хихикаешь и умничаешь: «Е-мое! А я-то думал, что такое только со мной может случиться!»
— А на телевидении что вас веселит?
— Для меня было смешным шоу на Первом канале «Прожекторперисхилтон». Хороший юмор, импровизация. Жаль, что закрылось. Иногда попадаются достойные шутки в КВН. А за героями из Comedy club я не слежу. Не интересно.
— Вы вспомнили про «Прожекторперисхилтон», в котором блистал ваш однокурсник Иван Ургант. Когда вы учились, что-то предвещало его прекрасную карьеру шоумена?
— Какой Иван сейчас, таким же он был в 16, когда поступил в институт. У меня даже где-то есть запись, мы на втором курсе выступаем в цирке. Шутки он выдавал наотмашь. За словом в карман не лез. Но и никогда не оскорблял своей остротой человека. Остроумие — это конек Вани Урганта. Да у него вся семья такая, что дед, что бабушка, что отец — с прекрасным чувством юмора. Сейчас он уже матерый шутник. Прошел такую школу на разных каналах. А когда мы учились, он еще просто барменом работал. Потом вырос до ведущего в ночном клубе. И затем пошло.
На премьере фильма «Огни большой деревни» режиссера Ильи Учителя в Москве, 2017 год
— Говорят, ему шутки пишут. Вы верите в это?
— Нет. Возможно, в программе есть какой-то сценарий. Но не всё идет по плану. Всё равно его отсебятина настолько узнаваема и прекрасна. Ваня очень умный и интеллигентный человек. Питерский — одно слово.
— Чем вы все-таки объясните интерес к фильмам про бандитов? Лично вы смотрите такие картины?
— Я в них снимаюсь. В 1990-е была мода на бандитскую тематику, и сейчас она вернулась. В основном снимают сериальную продукцию. Ну уж простите, что востребовано. Опять же, это — бизнес. Если бы плохие парни не нравились зрителю, не было бы высоких рейтингов, никто бы не снимал такое кино и не вкладывал деньги. Ну а коли «След» идет 15 лет, значит, кто-то его смотрит. Менты да бандиты по сей день интересны.
Меня постоянно спрашивают, а какую бы роль я хотел сыграть? Мне нравится хороший материал. Я не мечтаю сыграть Гамлета или короля Лира, нет. Я не брежу этим, мне не снится Шекспир. Куда интереснее, когда ты в кино не только исполнитель главной роли, но еще имеешь отношение к его созданию, а после болеешь за результат, едешь представлять его на фестиваль. Это для меня настоящее счастье.
Кирилл Полухин — актер театра и кино. Родился 3 мая 1969 года в Ленинграде. В 1999 году окончил ЛГИТМиК, курс Андрея Толубеева, и был зачислен в труппу Большого драматического театра (БДТ), где прослужил до 2014 года. Снялся в более чем сотне фильмов и сериалах, среди которых: «Время первых», «Топи», «Гоголь», «Балканский рубеж», «Иван», «Шугалей», «Дурак», «Майор», «Чужой район», «Метод», «Стрельцов», «Налет».
