Дворцовый переворот: участницы вокальных телешоу выходят на авансцену
Новогодние каникулы — лучшее время послушать последние релизы ушедшего года в ожидании январских новинок. Главное — не расслабляться: долой слащавые праздничные песенки, даешь суровый американский рэп, меланхолический русский инди-поп и горячие кубинские ритмы. «Известия» напоминают о самых интересных альбомах декабря — для тех, кто почему-то забыл их послушать.
The Who
WHO
Этот альбом — лишь 12-й студийный за 55 лет существования легендарной британской группы. Что, впрочем, неудивительно: «живьем» The Who всегда звучали убедительнее — достаточно послушать Live At Leeds (который часто называют вообще лучшим концертным альбомом в истории рок-н-ролла) или даже сыгранный уже без почивших ударника Кита Муна и басиста Джона Энтвисла недавний Live In Hyde Park.
В принципе записи после смерти Муна в 1978 году представляют по большей части сплошное расстройство (к счастью, между 1984 и 2006 годами The Who благоразумно воздерживались от нового материала). Предыдущий же альбом Endless Wire было бы вернее издать под фирмой «Таунсенд и Долтри» — понятно, что они лишь и остались от оригинального состава, но заунывная попытка второй серии «Томми» как-то не удалась. Поэтому новость о том, что The Who планируют вернуться в 2019-м с новыми песнями, многими была воспринята не без опасений. Но что-то где-то скрипнуло в небесной механике, и боги рок-н-ролла (если таковые существуют) благословили престарелых рокеров на удачу.
С помощью плеяды молодых талантов, от продюсера Дэйва Сарди (обладателя трех «Грэмми» за работу с OK Go, Wolfmother и Мэрилином Мэнсоном и двух номинации на «граммофончик» за LCD Soundsystem и Band Of Horses) до лихой барабанщицы Карлы Эйзар (UNKLE, Джек Уайт, Пи Джей Харви), Питу и Роджеру удалось записать практически безупречный, классический рок-альбом «песен в духе The Who, которые начинаются с гитары, делающей «йенга-дэнг!» — как и обещал Таунсенд. Слушатели оценили труды по достоинству: альбом стал первой с 1971 года работой группы, попавшей на первое место национального хит-парада Великобритании.
Camila Cabello
Romance
Выпускница шоу X Factor, заокеанской «Фабрики звезд», начинала, как и положено, в группе из «сокурсниц». В прошлом году обворожительная кубино-американка начала сольную карьеру, и в свои 22 она — уже одна из самых востребованных поп-звезд мира, с вполне реальными перспективами подвинуть с пьедестала Бейонсе и Рианну. Кроме внешности, голоса и юности на нее работает и еще одно обстоятельство: Кабельо сама пишет свои песни, причем получается у нее это на редкость неплохо — сочиняющие репертуар для стареющих конкуренток шведские ремесленники могут начинать беспокоиться.
Второй альбом Камилы — вновь зажигательная, изобретательная и изобилующая неординарными продюсерскими ходами (слух поколения «бумеров» ласкает семпл из главного хита Ace Of Base в песне Liar) смесь ритмов R’n’B, поп-мелодики и латинострасти нежной, которая, кажется, аутентично удается только уроженкам Гаваны (певица родилась именно там и жила на Острове свободы до пяти лет).
The Chateaux
The Days of This Society Are Numbered
При слепом прослушивании этого почти безукоризненного дебюта закрадывается подозрение: не тайный ли это совместный проект Джонни Джуэла из Chromatics с Элисон Голдфрапп в качестве певицы? Однако в реальности The Chateux — это калининградка Алиса Гелисс, бывшая участница «Голоса», вокалистка удивительной динамики (и безупречного английского, что, в конечном счете, не так уж важно, но всё равно приятно) и инструменталист Никита Соболев.
Группа существует с 2017-го, судя по всему, два года и ушли на сочинение и запись вошедших в альбом 19 композиций. Начав с меланхолического синти-попа Between Us, Алиса и Никита плавно погружают слушателя во всё более мрачную атмосферу (в конце концов, название альбома — «Дни этого общества сочтены»), завершая неожиданным глэм-роковым треком Wild Power и квазииндустриальной трилогией God/Who Am I/The Prophet в духе KMFDM или Front 242. Стилевая эклектика аккуратно упакована в чуть размытый, реверберированный звук — который, впрочем, только подчеркивает яркий мелодизм этих песен.
Griselda
WWCD
Обложка и название этого альбома тоже могут ввести в заблуждение — никакой старушки-Гризельды здесь на самом деле нет, а есть три суровых черных брата (в буквальном смысле — два родных, один кузен) из Баффало, штат Нью-Йорк, читающих в аскетичной манере 1990-х не менее суровые истории о доблестях, о подвигах, о славе тамошнего околокримналитета. Альбом — дебют компании на лейбле Эминема Shady, и, к чести Маршалла Мэтерса, он не попытался (как уже случалось) подогнать новых питомцев под более коммерческий стандарт звучания.
Сам большой белый отец хип-хопа присутствует в качестве свадебного генерала на финальном треке, добавляя и без того апокалиптически-загробному сочинению дополнительной мрачности. Вообще же альбом достойно показывает, что настоящий хип-хоп может быть понятен даже без знания языка — если рэперы умеют донести свое послание простым интонированием (что, разумеется, вовсе не так просто). Своевременное напоминание молодому поколению, что рэп — это не только Фейс и Lil Nas X.
Burial
Tunes 2011-2019
Напоследок — музыка для тех, кто уже утомился от буйного празднования и хочет немного спокойствия. Лондонец Уильям Бивен, выбравший себе странноватый псевдоним Burial («Погребение», в честь композиции знаменитого реггей-певца Питера Тоша), попал в центр внимания публики в середине 2000-х, на волне моды на дабстеп. Интриги добавляла строжайшая анонимность: свое настоящее имя и фотографию Бивен обнародовал лишь в 2008-м, выпустив два альбома, признанных знаковыми для электронной музыки и вошедших в разнообразные списки лучших записей XXI века.
Впрочем, уже тогда было ясно, что Burial представляет собой значительно больше, чем еще один модный электронщик: дабстеп давно отошел в область музыкальных преданий, а Бивен продолжает успешно работать. В основном он предпочитает формат сингла; для тех, кому лень собирать «сорокапятки» или каталогизировать файлы на компьютере, вот этот фундаментальный сборник работ 2010-х.
Скрип винила, шум дождя, потусторонние вздохи синтезатора и едва слышный ломаный ритм — музыка Burial в уходящем десятилетии стала еще более атмосферной, вплотную приблизившись к областям амбиента.
