«В современном кино нет возможности долго разминаться»
Если ты научился скрывать свои знания, это очень выгодно, считает Михаил Тройник. Популярный актер учился на машиностроителя в Бауманке, получил диплом режиссера кино, но с театром не расстается. В кино у Тройника комедии соседствуют с артхаусными драмами и боевиками/триллерами, а востребованность такая, что выдохнуть некогда: только в 2024 году у него выходят семь фильмов и сериалов. О главных из них артист рассказал «Известиям».
«Мне были интересны математика, сопромат, физика»
— Михаил, вы сейчас один из самых востребованных актеров. Но мало кто знает, что ваша жизнь могла бы сложиться иначе и вы могли бы заниматься наукой. С чего начался ваш путь в профессию?
— У нас в Рыбинске есть хорошая школа «Лицей № 2». Там я начал учиться с шестого класса. Папа у меня инженер-кораблестроитель. Хотел, чтобы я пошел по его стопам. Когда я поступил в Москве в МГТУ имени Баумана, он очень гордился мной. Технический вуз в его сознании — престижнее.
Лицей № 2, город Рыбинск
Я поступил в 2005 году. Это был первый набор по ЕГЭ. И то в Бауманку зачисляли по результатам ЕГЭ только на 50% специальностей. У меня был высокий балл, но его не хватило, чтобы получить еще и бесплатное общежитие. Поэтому на первом курсе я старался, учился на стипендию, снимал комнату в Чертаново.
— И проучившись четыре курса, вы решили уйти?
— Да, по разным причинам. Во-первых, потому что я уже два года играл за институтскую команду КВН, а во-вторых, за четыре года обучения осознал, что не буду этим заниматься этой профессией всю жизнь. В Бауманке очень сильная фундаментальная школа. Мне были интересны математика, сопромат, физика и другие науки. А специальностью ты начинаешь заниматься на четвертом курсе. Моя специальность — автомобилестроение. И также после третьего курса мы поехали на практику на «АвтоВАЗ». Были мы в Тольятти две недели. Эта поездка очень впечатлила меня. Надо понимать, что на то время «АвтоВАЗ» был гигантом индустрии, как город в городе, там работало более 130 тысяч человек. Нам показали много интересного: процесс создания автомобиля в самых мельчайших деталях, аэродинамическую трубу и многое другое, и в этот момент я удостоверился, что эта профессия не моя.
— Иностранный автопром ушел, наш возрождается. Тут бы ваши знания и пригодились. Нет мысли вернуть всё назад?
— Честно говоря, иногда я думаю про карьеру ученого. Задумываюсь, тот ли я путь выбрал. Мне даже иной раз не хватает самого процесса получения знаний, но мысли все вернуть назад нет. Свой выбор я сделал.
— Так есть режиссура!
— Я отучился в Московской школе нового кино на режиссера. В этом деле я частично могу применять свои фундаментальные знания. Как говорит наш педагог Алексей Викторович Гусев, придумать хорошую метафору — всё равно что решить формулу. Я могу что-то конструировать в кино. Пока делаю первые шаги, и для меня было большой радостью, что в марте наш короткий метр попал на фестиваль «Дух огня» в Ханты-Мансийске. Мне нравится учиться.
— Мне кажется, режиссеры любят умных артистов.
— Признаться, во время обучения в Школе-студии МХАТ мне очень мешало то, что я много думал на сцене и с трудом переключался на эмоциональное состояние. Не так давно я посетил актерские тренинги Светланы Ефремовой на технику американского актера Сэнфорда Майзнера о том, как на сцене отключать постоянный анализ. И после этого накопленные знания превращаются из того, что отяжеляет на сцене в то, что дает объем. На это потребовалось время, и теперь у меня есть механизм, который позволяет соединять чувственное и интеллектуальное. Но не все режиссеры готовы ждать и терпеть.
Как правило, на съемочной площадке нужно быстро давать результат. В современном кино нет возможности долго разминаться.
Школа-студия МХАТ
«Непонятно было, как можно экранизировать «Библиотекаря»
— Для вас важно быть в театре?
— Для меня высшая ценность актерского мастерства — это лицедейство. Я учился в Школе-студии МХАТ у Константина Аркадьевича Райкина. И мастер много внимания уделял тому, что театр и перевоплощение крайне важны для артиста. И это действительно так! Без театра артист не может развиваться, постоянный тренаж очень важен.
Награждение лауреатов кинопремии «Событие года»
— Педагог не звал вас в труппу театра «Сатирикон»?
— Нет, но Сатирикон для меня остается родным местом, где играют мои однокурсники, мои педагоги. Стараюсь поддерживать с ним связь, хожу на спектакли, к сожалению, не так часто, как хотелось бы, и даже выходил на сцену в сказке «Карасенок и поросенок» в роли дяди Коли.
Я семь лет проработал в «Гоголь-центре». Сейчас вернулся в Театр Наций. Мы играем спектакль «Последнее лето». К слову, это не первый спектакль в Театре Наций. В 2016 польский режиссер Гжегож Яжина выпускал там премьеру «Ивонна, Принцесса Бургундская» и меня пригласил на роль принца Филиппа.
А недавно в «Театр на Малой Бронной» меня пригласил Кирилл Вытоптов. Он поставил спектакль «Гордая» по роману Достоевского «Униженные и оскорбленные». На Бронной преимущественно молодая труппа, в ней чувствуется энергия.
Я радуюсь, что театр вернулся в мою жизнь. Это для меня главное. Радуюсь, что у меня есть творческий коннект с людьми, с которыми я репетирую и играю на сцене. Я — за многообразие театров, мыслей, творческих поисков.
.
— Вы играли одну из главных ролей в сериале РЕН ТВ «Библиотекарь». Кино сложное, даже жестокое. Но получило небывалый зрительский отклик. Как вспоминаете эту работу?
— Для меня «Библиотекарь» — это такая фантастическая реальность. Роман Елизарова я прочитал еще в Школе-студии МХАТ. Дмитрий Петрович Бак (директор Литературного музея), который преподавал у нас, внес «Библиотекарь» в список рекомендованной литературы. И книга произвела на меня неизгладимое впечатление. Это знаковое произведение в современной литературе, получившее престижную премию «Русский Букер».
И когда объявили кастинг на сериал «Библиотекарь», я, конечно, очень удивился. Мне было трудно поверить в то, что это можно экранизировать в наше время.
Премьера сериала «Библиотекарь»
— Почему? При современных возможностях…
— В моем представлении это очень сложно. И, наверное, очень дорого. В-третьих, это рискованный проект для продюсера. Потому что с точки зрения зрительского интереса материал неочевидный. И не факт, что он мог бы окупиться. Это особая литература. И это риск. Не скажу, что «Библиотекарь» был первопроходцем в этом жанре, но доля новшества в нем была.
— Вам потребовалась физическая подготовка? В фильме много драк, боевых сцен.
— Больше всего мне запомнились три дня съемок в карьере, на 30-градусной жаре при съемке сцены сатисфакции. Слава богу, на мне была легкая куртка, а кто-то дрался в полной амуниции. Сергей Епишев — в костюме химзащиты, на Марине Лебедевой — ватный костюм. Основные боевые сцены выполняли каскадеры.
— У вас в работе фильм «В баню!», где вы играете главную роль. Название говорящее. А каково каждый день ходить на съемочную площадку в парную?
— Это была не настоящая парная, а ее имитация, но съемки в этом проекте действительно были для меня испытанием. Сейчас идет монтаж. Вот странно, русская баня — многовековая традиция, а про нее так мало фильмов. Только «Особенности национальной охоты». Но то было снято в 1990-х. Хотя баня — такое кинематографическое пространство. У нас по сюжету происходит чемпионат России по бане. Мой герой обладает железной выдержкой. Он может долго терпеть. И этот талант ему помогает преодолеть испытание паром и веником. Кстати, соревнования по бане снимались по законам спортивной драмы. Всё серьезно: нагнетание атмосферы, кто-то выбывает из состязания, страсти накаляются, зрители болеют. Даже есть иронический отсыл к «Рокки» со Сталлоне. А вообще, это комедия.
— Вы любите ходить в баню?
— Сейчас — меньше. До этого фильма больше любил. Во время съемок ты каждый день находишься в воде. Это было настоящее испытание. Я воспринял это с философской точки зрения, у меня произошла такая принудительная чистка, когда у тебя каждый день парная, хоть и не настоящая, обливания. И так несколько часов. Мне очень интересно посмотреть на результат.
«Думаю про роль какого-нибудь скульптора или портного»
— В фильме «Вызов» вашему герою не довелось полететь в космос. А вы никогда не хотели отправиться на орбиту?
— Я никогда об этом не думал. Когда я учился в Бауманке, на нашем факультете были специальности, связанные с космической отраслью. Многие космонавты — бауманцы. Но, повторюсь, я не задумывался о полете в космос.
Премьера фильма «Вызов» в Москве
— Актеры могут освоить любую профессию. А вам бы какую роль хотелось сыграть, чтобы погрузиться во что-то новое?
— Если говорить именно про профессию, то не знаю почему, мне было бы интересно сыграть роль скульптора или портного. Если говорить про что-то новое, мне было бы интересно сыграть героя, который был бы вне времени, в котором он живет. Например, героя 90-х — инженера, ученого. Сейчас не так много фильмов, где профнавык становится основополагающим элементом. В советском кинематографе было такое направление — «производственная драма». Например, фильм «Премия» с Евгением Леоновым и Олегом Янковским, «Большая семья» про династию кораблестроителей.
Мне очень нравится советский актер Евгений Урбанский. Он сыграл роль водителя самосвала в фильме «Большая руда» по повести Георгия Владимова. И мы с друзьями сделали спектакль по этому произведению. Из этого проекта вырос «Театр Труда». Мы подбирали пьесы, в которых бы рассказывалось о рабочих взаимоотношениях. Находили произведения на эту тему в русской современной литературе и у зарубежных авторов. Например, я помню пьесу про взаимоотношения на заводе «Форд» в Чикаго. Это была очень интересная тема — профнавык.
— Почему вам так интересна тема рабочего человека?
— Для меня она выросла из интереса к личности Евгения Урбанского, но в первую очередь, интересна тем, что она неизведанна. В теме взаимоотношений на работе много особого диалога между людьми, где эмоции прикрыты, есть некоторые формы, правила общения.
Но при этом я не позиционирую себя как социального героя. Например, сейчас я закончил съемки в фэнтези-сериале «Этерна» по роману Веры Камши, события которого разворачиваются в вымышленной вселенной. У меня роль короля Фердинанда. Это, наверное, антипрофнавык, потому что он совсем не годится в короли, в первую очередь, он эстет и скульптор. Он такой неврастеник, живущий в своей реальности, и тем интересен мне. Никогда не думал, что это мой типаж. Но оказалось, играть противоречивые чувства — очень круто.
— А кто, кроме Урбанского, для вас пример в профессии?
— Дэниел Дэй-Льюис. Меня восхищает его образ портного в фильме Пола Томаса Андерсона «Призрачная нить». Он перфекционист в своем деле. Он кроит, шьет, владеет инструментом так заразительно, что невольно хочешь повторить.
— Вас завораживают люди, владеющие ремеслом?
— Я не очень люблю что-то делать руками, хотя в детстве приходилось много трудиться. С точки зрения актерского мастерства, на мой взгляд, профнавык — это интересный художественный прием, чтобы выразить драматургию персонажа через его ремесло.
— На «Горький fest» вы провели аукцион. Деньги, вырученные от продажи звездных лотов, отправятся в Фонд Константина Хабенского. Что для вас благотворительность?
— Я не проводил этот аукцион, я представил всего несколько лотов. Я периодически поддерживаю фонды «Галчонок» и «Подари жизнь», в основном это детские спектакли в больницах, хосписах, онкологических центрах на Новый год. Это только вкрапления благих дел. Филантропией надо заниматься всерьез. Я постепенно к этому подбираюсь. По мере возможности пытаюсь это делать. Думаю, благотворительность — очень важная составляющая в жизни.
На фестивале показали картину Алены Званцовой «Ячейка общества» о проблемах, с которыми сталкиваются молодые родители. А я закончил съемки в ее фильме «Свинья и мышь». Актриса Театра Вахтангова Женя Крегжде играет мою супругу. У ее героини серьезное заболевание. И мой герой, ее муж, вместе с ней проживает все стадии онкологии: от иронии до претензий, от разочарований до поиска «скелетов в шкафу». Болезнь вскрывает людей, обнажает отношения. Для меня это было новым опытом, серьезным, заставляющим задуматься о важных вопросах человеческой жизни.
Актер Михаил Тройник принимает участие в благотворительном вечере в пользу фонда Константина Хабенского в рамках VIII фестиваля нового российского кино «Горький fest»
— Недавно у вас был день рождения. Даже тот, кто не знал, узнали об этом из поста Юлии Пересильд, в котором она поздравила вас оригинальной фотографией. Вы готовы к такому вниманию?
— Я понимаю, что публичность — часть профессии. А для меня еще и новая часть жизни. Не сказать, что я ошеломлен вниманием и не знаю, что с этим делать. С этим я по факту разбираюсь.
— Приятно, когда на всю страну поздравляют?
— Конечно, мне приятно (улыбается).
— Вы многого хотите достичь, осваиваете новые профессии, строите планы, размышляете о филантропии. Какой-то вы неуспокоенный.
— А я вообще неуспокоенный (смеется). Как говорит мой папа: «Покой нам только снится!»
