Сыграли в прятки: Пушкин в ящиках и Виторган в шкафу
Перед тем как отправиться в отпуск, столичные театры показали несколько интересных, неожиданных и неоднозначных работ. Подробности — в обзоре «Известий».
«Записки покойного Белкина»
МТЮЗ
Кама Гинкас — один из главных отечественных режиссеров, а потому каждую новую работу 83-летнего мэтра пропустить нельзя. Премьера, выпущенная в год 225-летия со дня рождения А.С. Пушкина, по двум повестям из его цикла «Повести Белкина» («Метель» и «Выстрел»), скорее не инсценировка, а вольная «игра в классика». Актерам добавили массу реплик — всевозможных цитат о биографии Пушкине и его стихотворных строчек. Персонажи катаются по сцене на гироскутерах. Над их головами висят три перевернутых дерева. Главный элемент декорации — огромные ящики, обклеенные лентой «Пушкин. Руками не трогать» и снабженные значком «Не кантовать». В этих ящиках — узнаем в финале — окажутся огромные бюсты поэта и его посмертная маска.
При всей его изобретательности, изощренности и отличной игре молодых артистов спектакль Гинкаса лишен легкости. Той самой пушкинской ироничности, лаконичности и даже анекдотичности его повестей. Это неспешные и горькие истории о случайности и фатализме.
«Пугачев»
Мастерская Петра Фоменко
33-летний актер Федор Малышев успешно пробует себя в режиссуре, и премьерный «Пугачев» в родном театре, где он служит с окончания ГИТИСа, тому подтверждение. Драматическая поэма Сергея Есенина о предводителе крестьянской войны, донском казаке Емельяне Пугачеве — материал сложный, несценичный, бессюжетный, а потому это редкий гость на театральных подмостках. В историю отечественного театра вошла постановка 1967 года, которую на Таганке осуществил Юрий Любимов, а роль уральского каторжника Хлопуши сыграл Владимир Высоцкий, сделав ее фактически центральной.
«Фоменковский» Пугачев в исполнении Владимира Свирского не уступает Тагиру Рахимову, играющему Хлопушу, или кому-то из других актеров. Он лидер в этом ансамблевом спектакле. Артисты блестяще передают энергию, страсть и отчаяние есенинского стиха и стихов других поэтов — от Пушкина до Башлачева, которые добавлены в спектакль.
И отдельного упоминания заслуживают впечатляющие минималистические декорации в стиле конструктивизма от Евгении Шутиной: сегменты из досок образуют то заборы, то лес, то клетку, в которую в финале попадет Пугачев. Пожалуй, работа художника здесь одна из лучших в уходящем сезоне.
«Парадокс скворца»
Театр им. Вл. Маяковского
Театралы сходятся во мнении, что нынешний сезон оказался малоудачным для «маяковцев» — их премьеры, как и репертуарную политику в целом, чаще критиковали, чем хвалили. Показанный под занавес сезона «Парадокс скворца» может озадачить выбором материала и восхитить режиссерским решением. Многослойная и путанная пьеса израильтянки Майи Арад Ясур (оригинальное название «Амстердам») оригинально поставлена Ириной Васильевой в рамках проекта «Безграничные читки».
Действие происходит в наши дни в столице Нидерландов, где беременная скрипачка-мигрантка из Израиля снимает квартиру. Будничную жизнь нарушает письмо из муниципалитета — нужно оплатить некий счет за газ, абсурдно большой. А еще больший абсурд, что это счет (с набежавшими пени) за 1944 год. Героиня начинает выяснять, кто жил здесь несколько десятилетий назад, действие переносится во времена нацисткой оккупации, и речь пойдет уже о преследовании голландских евреев. Уцелевшие вернулись из лагерей и были вынуждены оплачивать счета оккупантов, занимавших их квартиры.
Историю по очереди и наперебой рассказывают пять молодых артистов, пытаясь найти ответ на вопрос: нужно ли платить по чужим счетам?
«Сердце Запада»
РАМТ
Главное — лишь бы не было дождя. Потому что этот спектакль по четырем написанным в начале прошлого века и не связанным друг с другом рассказам О. Генри, играют под открытым небом, в Театральном дворе. Впрочем, в случае легкой непогоды спасут дождевики, заботливо положенные на стулья, ну а если всё же грянет ливень, то зрелище со всей декорацией перенесут внутрь, хотя это будет уже немного не то...
Спектакль Андрея Рыклина, поставленный в жанре вестерна, принадлежит к формату site specific и для него важна локация, антураж и конкретные условия. В данном случае воссоздан салун, традиционный американский бар времен Дикого Запада. Публика тесно сидит за столиками. Дмитрий Кривощапов и Алексей Бобров играют двух приятелей, борющихся за сердце красавицы мисс Уилеллы (Александра Розовская). Артисты зажигательно играют по несколько ролей, поют и танцуют под живой бэнд, меняют костюмы и, как и положено настоящим ковбоям, устраивают перестрелки. Зрителям только и остается, что с упоением и детским восторгом следить за развитием событий.
«Три сестры»
Пространство «Внутри»
Каждый нормальный театрал видел эту чеховскую пьесу уже столько раз, что из всех сестер может составить если не бригаду, которой командовал их отец, генерал Прозоров, то батальон или эскадрон. Любая очередная постановка написанной в 1900 году драмы уже не может просто следовать тексту, как это было у Станиславского и Немировича-Данченко, непременно нужно какое-то собственное оригинальное прочтение. Вот и молодой режиссер Андрей Маник, пренебрегая авторскими ремарками про «гостиную с колоннами, за которыми виден большой зал» и всякие там «солнечно, весело», сразу же помещает действие в полутемный подвал, где среди ненужного хлама три сестры прячутся от грядущего апокалипсиса.
Впрочем, не всё так страшно. Постановщик решительно подсократил пьесу, которую еще при жизни автора считали длинной и скучной, и напичкал ее своими словами, чем привел в неописуемый восторг иных критикесс, уставших слушать это вечное нытье про «в Москву, в Москву». К тому же Маник не церемонится с уцелевшими персонажами (пятерых он выкинул): скажем, полковник Вершинин (Максим Виторган) залезает в шкаф, откуда и цитирует... правильно, монолог Гаева про «многоуважаемый шкаф» из «Вишневого сада». И таких игр с текстом в спектакле немало. На этих «Трех сестрах» зрители будут хохотать, хотя автору явно было бы не до смеха от подобной версии...
