Кабаки и жабы: в московских театрах женились на лягушках и королевах красоты
В апреле новые постановки представили и легендарная Таганка, и известный, скорее, лишь тонким ценителям «Шалом». Впрочем, на других сценах были заметные премьеры, которые специально для «Известий» посетил критик Влад Васюхин.
«Свадьба»
Театр на Таганке
Накануне своего 60-летия, которое отмечалось 23 апреля, таганковцы выпустили несколько премьер. И в том числе — шумную и яркую «Свадьбу» по мотивам сценария хорошо известного фильма Павла Лунгина, отмеченного в 2000 году в Каннах спецпризом за актерский ансамбль.
Спектакли на основе киносценариев, в том числе неснятых, стали трендом последних сезонов. На той же Таганке, к примеру, играют сейчас «Черную кошку, белого кота» по Эмиру Кустурице и «Причал» по Геннадию Шпаликову.
Молодой режиссер Александр Карпушин поставил сюжет из лихих 1990-х как социальную сказку, которая отлично подходит для семейного просмотра.
Спектакль Александра Карпушина «Свадьба» по мотивам одноименного киносценария Павла Лунгина и Александра Галина
Многолюдная «Свадьба» — небанальный и вполне удачный выбор, актеры здесь могут блеснуть даже в эпизоде, как двухметровый Максим Трофимчук в роли баяниста-тапера.
Трагикомична и авантюрна история новобрачных — Миши Крапивина (Кирилл Ячевский) и Тани Симаковой (Евгения Мугайских) из маленького провинциального города Сланцы, которые влюбились друг в друга еще в детстве, а после жизнь их разлучила и снова свела. Ничуть не меньше, а, может, даже и больше, чем исполнители главных ролей, аплодисментов на поклонах сорвали артисты, которых можно назвать звездами нынешней Таганки — Роман Колотухин (Гаркуша), Надежда Флерова (тетка Тани) и Мария Матвеева (директор столовой), чья трактовка знакомых образов столь же убедительна и талантлива, как и у их знаменитых киноколлег.
«Собачье сердце»
МТЮЗ
Сочинения Михаила Булгакова переживают очередной всплеск востребованности и популярности, что справедливо, хотя их новые кино- и театральные трактовки, версии и прочтения далеко не у всех зрителей вызывают восторг.
Столичный ТЮЗ, где в 1987 году с большим успехом была впервые в СССР поставлена повесть «Собачье сердце», снова обратился к растащенному на цитаты тексту. Заядлые театралы заранее смели билеты. Зрителей в данном случае, кроме булгаковского, привлекали еще два имени — режиссер Антон Федоров и актер Игорь Гордин в роли профессора Преображенского. Долгожданная премьера в целом оправдала ожидания, хотя и вызвала немало вопросов.
Спектакль «Собачье сердце» режиссера Антона Федорова в театре МТЮЗ
Как часто у Федорова, в спектакле есть множество находок, предъявленных через работу с текстом, музыкой, актерами, сценическим пространством. Все персонажи фриковатые и косноязычные, прекрасные авторские репризы зачем-то разбавлены отсебятиной, несмешными и необязательными шутками. Но режиссер сразу назвал повесть классика, дух и атмосфера которой в этом спектакле далеки от оригинала, лишь «поводом для разговора».
Настоящим открытием спектакля можно назвать 26-летнего Андрея Максимова, сыгравшего Шарика и Шарикова: его персонажи — и собака, и Полиграф Полиграфович, в отличие от остальных действующих лиц, обаятельны и вызывают сочувствие.
«Люблинский штукарь»
«Шалом»
Яна Тумина, приглашенная на постановку из Санкт-Петербурга, выступает в этом спектакле не только как режиссер и автор инсценировки, но и как один из пяти (!) художников. И, пожалуй, визуальная часть — самая сильная составляющая этого зрелища, в основу которого легла сильно упрощенная для сцены повесть лауреата Нобелевской премии Исаака Башевиса-Зингера.
Кто же этот штукарь Яша Мазур из польского Люблина, которого играет Евгений Овчинников? Если одним словом, то гений, а если подробнее, то талантливый артист — и фокусник, и акробат, и гипнотизер, и музыкант, и дрессировщик.
Спектакль «Люблинский штукарь» режиссера Яны Туминой по одноименному роману нобелевского лауреата Исаака Башевиса-Зингера на сцене театра «Шалом»
А еще — любимец женщин. Он вечно в поисках смысла жизни и гармонии. Он буквально между Ангелом (Николай Тарасюк) и Бесом (Антон Шварц). Он запутывается в своих страстях и даже готов совершить преступление.
На небольшой сцене «Шалома» режиссер со своей командой создают необычный мир — с элементами цирка, кукольного театра, театра масок и театра предметов, со сложными декорациями и видеопроекциями, и одних зрителей это соединение волшебного и будничного, небесного и земного приведет в восторг, а других — проверено на себе — оставит равнодушным. Дело вкуса. Но это, бесспорно, одна из самых оригинальных премьер сезона.
«Сны мальчика. Сказки Щедрина»
Театр сатиры
Спектакль с предупреждающим хештегом #несказка и возрастным ограничением 16+ поставлен на малой сцене, которая называется «Чердак Сатиры». Мест в зале немного, и вряд ли сюда будут водить юных зрителей целыми классами. Зрелище точно не для детей, хотя красивое, яркое, местами неожиданное и смешное. На чердаке оказалось достаточно места и даже настоящий поворотный круг, чтобы создать впечатляющую сценографию (декорации и костюмы — Ирина Уколова). И, как нередко бывает в последнее время, художник переиграл режиссера.
Сцена из спектакля «Сны мальчика. Сказки Щедрина» в Московском академическом театре сатиры
Постановщик Евгений Закиров сделал по мотивам нескольких сатирических сочинений Михаила Салтыкова-Щедрина, знакомых еще со школьной скамьи («Рождественская сказка», «Премудрый пескарь», «Дикий помещик», «Коняга», «Верный Трезор») визуально завораживающий и отточенный, однако по смыслу сумбурный спектакль. Шесть актеров играют по несколько ролей. Здесь нашлось место и самому писателю (Роман Керн), и огромному Медведю (Лев Казанский), и даже... Человеку-пауку, занесенному из других времен и сказок. Но почему так скучно слушать эти проповеди о том, что такое хорошо, а что плохо?!
«Пигмалион»
Театр на Бронной
Сергей Кальварский, известный как клипмейкер, режиссер и продюсер популярных развлекательных телепередач, в свои 58 лет дебютировал в качестве театрального постановщика. Нельзя сказать, что новичок продемонстрировал какую-то сногсшибательную режиссуру, работа с актерами и пространством — на уровне среднестатистической антрепризы, но этот спектакль безусловно заслуживает внимания своим сюжетом.
Не надейтесь увидеть хрестоматийных персонажей Бернарда Шоу, чьи имена за сто с лишним лет, минувших со времени написания пьесы, стали нарицательными. Никакими фиалками Элизы Дулиттл здесь даже и не пахнет, аппараты профессора Хиггинса тоже не громоздятся на сцене.
Спектакль «Пигмалион» по мотивам пьесы Джорджа Бернарда Шоу «Пигмалион», режиссер — Сергей Кальварский
Действие происходит в современной Москве, а «Пигмалион» — название имидж-агентства, куда обращается курьер Иван Дуров (Никита Худяков), пожелавший жениться на дочери олигарха, которая вообще-то... жаба. Да-да, натуральная лягушка, но деньги и обретение другого социального статуса для Ивана важнее любви.
На этом пересказ сюжета стоит прервать, иначе синопсис займет пару страниц, а у читателей закипят мозги, поскольку среди многочисленных персонажей окажется даже дьявол, а по ходу действия будет упомянута дюжина деятелей шоу-бизнеса и масс-медиа — от Никиты Кологривого до Филиппа Киркорова (он, кстати, был на премьере). Этот сатирический, даже фельетонный спектакль показывает современную столичную жизнь остроумно и зло, чему должен позавидовать Театр сатиры, где ничего подобного по иронии, остроте и юмору сегодня и близко нет.
