Парад в непарадных условиях
Петербургский фестиваль «Рождественский парад», специализирующийся на постановках негосударственных театров, прошел в 23-й раз. Как и в прежние годы, программа была неравномерной: от весьма уязвимых в художественном отношении постановок до того, что можно назвать культурным событием.
— Программа фестиваля — в некотором роде компромисс, — сказал «Известиям» председатель экспертного совета «Рождественского парада» Александр Платунов. — Отбери мы спектакли только по художественному качеству, боюсь, в этом году Питер сильно бы всех потеснил. А мы стремимся пригласить коллективы со всей России. Иногородние гости имеют возможность жить в Петербурге все дни фестиваля, смотреть спектакли друг друга, участвовать в образовательных мероприятиях. То есть внутри форума происходит важный обмен опытом.
Географический диапазон был действительно широким: от Тель-Авива до Нового Уренгоя, от Вологды до Омска. Хотя в основных номинациях победили, за некоторым исключением, все-таки местные спектакли.
Гран-при получил спектакль «Машина едет к морю», идущий на крошечной сцене петербургского театра «Особняк». Персонажи пьесы Алекса Бьёрклунда (псевдоним актера Александра Сергеева), поставленной Алексеем Янковским, почти всё время находятся в одной комнате, однако к финалу режиссер размыкает действие в пространство поистине космическое.
Слепой старик, его внук-аутист и сосед-дворник, каждый день приходящий кормить их тушеной капустой, — вот обстоятельства пьесы, написанной с аллюзией на театр абсурда. Но зритель постигает ее не сразу, поскольку сюжет развивается не в жизнеподобном, а в игровом плане; отношения между персонажами представлены не впрямую, но опосредованно. Дмитрий Поднозов не играет буквально слепого старика, и сердитое беспокойство героя — не бытового свойства, а метафизического. На роль внука назначена Алиса Олейник, и хотя в пьесе персонажу «лет 30», здесь он предстает скорее странным ребенком. Сосед в исполнении Анатолия Хропова, додинского ученика, — герой наиболее земной и конкретный, но его невозмутимая серьезность только оттеняет абсурдность ситуаций.
Внук всё время рисует машину, едущую к морю. Линии, выводимые ребенком, словно заряжены магической силой: к финалу выясняется, что у деда каким-то чудом сохранился автомобиль, и все трое как будто готовы поехать — не важно, куда, главное, вырваться. Туда, где ветер в лицо и где большое солнце. «Я готов. А вы?» — испытующе спрашивает Олейник, впервые подняв на зрителя глаза. И в этот миг, поддержанный мощью барочного хорала, исчезает ощущение каких-либо внешних границ. Сценический мирок распахнут мирозданию.
В «Особняке» идет и элегичная «Чайка над вишневым садом» Юлии Паниной, отмеченная за лучший актерский ансамбль. Режиссер, сочинив вольную композицию из зрелых чеховских пьес, проводит сквозь нее актеров, позволяя каждому примерить на себя совершенно разных персонажей. Они не столько люди из плоти и крови, сколько голоса былого. Роли распределяются то вполне традиционно, то по принципу «от противного». Актерам удается оправдать самые парадоксальные назначения.
Лучшим спектаклем признано «Колино сочинение» Яны Туминой (кстати, отобранное экспертами «Золотой маски», в силу чего москвичи увидят его в 2017 году). Сюжет здесь тоже разомкнут в ирреальное измерение. Герой Коля, родившийся с синдромом Дауна, воплощен в кукольном образе; Анна Сомкина, исполняющая эту роль, стала лауреатом в номинации «Лучшая актерская работа». Колин отец сыгран вживую — бурятским актером Александром Балсановым; и это тот случай, когда национальность работает на содержание спектакля. Отец предстает этаким шаманом, посредником между миром людей и миром духов. И жизненный путь Коли, отмеченный тайной, обретает почти притчевый масштаб.
Фестиваль продемонстрировал разнообразие с точки зрения не только географии, но также формата и жанра спектаклей.
Надежда Алексеева, отмеченная как лучший режиссер, удачно сочетает в «Балладе о маленьком буксире» (театр «Малый» из Великого Новгорода) актера с художником песочной анимации, работающим «здесь и сейчас». «Синюшкин колодец» уфимской арт-группы «С другим В» построен на том, что актриса Рима Харисова с языческой энергией читает сказку Бажова, а режиссер Рустам Имамов колдует за пультом над звуком (они получили диплом «За лучший дуэт»).
На стыке хореографии и слова так органично существуют артисты московского коллектива «По.В.С.Танцы» в спектакле «Кровь» («Лучшая экспериментальная работа»). «Протанцовывая» истории своей семьи, своих предков, они ставят вопрос о «памяти крови» в эпоху тотальной глобализации. А вот «Чудо алых парусов» московского «Театроль-театра» (диплом «За создание уникальной романтической атмосферы спектакля») — это попытка воплотить повесть Грина не только в куклах, но и без единого слова.
Спектакли «Рождественского парада» созданы, как правило, совсем не в «парадных» условиях: скромный бюджет, отсутствие высоких технологий, звездных имен и пиар-кампании. Но именно в этих, преимущественно камерных, постановках чувствуется свежее дыхание. Авторы их открыты эксперименту и, несмотря ни на что, сохраняют трепетное отношение к театру.
