Илья Авербух: «Обмануть зрителя можно только один раз»

27 декабря в Ледовом дворце «Сокольники» пройдет премьера новогоднего шоу знаменитого фигуриста и постановщика Ильи Авербуха «Малыш и Карлсон». Накануне с ним встретился корреспондент «Известий». 

— Судя по количеству новогодних представлений, планы у вас серьезные.

— Это правда. В прошлом году мы отмечали 10-летие нашей компании «Ледовая симфония» — за это время сделано очень много. В том числе масштабных ледовых шоу, спектаклей. Семейные шоу на льду мы выпускаем больше 5 лет, и, конечно, этот год не стал исключением. Я решил обратиться к одной из моих любимых, а теперь и моего сына, книг — «Малыш и Карлсон, который живет на крыше». Спектакль получается очень добрым, семейным, открытым. И, конечно, — новогодним. Обязательно будут Дед Мороз и новогодние приключения и любимые герои: Фрекен Бок, жулики, привидения. При этом в спектакле примут участие как известные фигуристы — Мария Петрова, Алексей Тихонов, так и актеры: в роли Карлсона выступит Михаил Галустян.

— Ему тяжело дается работа над ролью?

— Михаил ежедневно тренируется, набирается мастерства. Сомневается, что выдержит 31 спектакль… Но он выдержит, поверьте. Хотя это действительно очень большая нагрузка на всех. Кроме того, в нашем «Карлсоне» много видеопроекций, необычных сценических решений, фокусов, трюков. На мое счастье, Миша в свое время научился где-то летать — он не боится работы в воздухе, на подвесе, а Карлсон должен летать. Так что он будет исполнять все трюки сам, без поддержки.

— Вы выбрали его на роль Карлсона после одноименного фильма?

— Честно говоря, я не смотрел его. Но в самую первую минуту, когда я задумался о роли Карлсона, сразу подумал именно о Галустяне. В нем есть то поразительное обаяние, свойственное этому в чем-то даже спорному персонажу. Ведь с одной стороны, Карлсон крайне харизматичен, а с другой — иногда он приводит Малыша к не очень правильным поступкам. В Мише же живет детство, он смог сохранить в себе лучик наивности, и он невероятно подходит на эту роль.

— Говорят, вы научили Галустяна кататься на коньках с нуля.

— Это правда. Он — наш самый чистый эксперимент. Миша не только не умел кататься, он даже не знал, как завязывать коньки! Обычно кто-то хоть раз в жизни пробовал, но потом понял, что это не его. Мы же завязывали ему ботинки всей командой сами, потому что он не понимал, как навязывать шнурки на крючки. И научился кататься за два сезона «Ледникового периода». Но он очень музыкален, отлично чувствует музыку. И это сильно помогло: в какой-то момент его страхи отключаются, и он начинает танцевать по-настоящему — так, как невозможно научить.

— Распределение других ролей в «Карлсоне» не может не удивлять. Малыша будет играть Мария Петрова, а Алексей Тихонов — фрекен Бок?

— Из Марии получился замечательный мальчишка (смеется). К тому же Маша работала с Мишей в телепроекте, и они уже привыкли работать вместе, вышел хороший тандем. А у Леши Тихонова сейчас очень много актерской работы, он снимается в кино и уже действительно стал именно актером на льду. Наше перевоплощение будет весьма гротескным, но ему это интересно: трансформации у него в крови.

К тому же в этом шоу мы впервые решили пригласить актеров озвучить своих персонажей. Группа молодых композиторов, с которыми мы работаем уже не первый раз, сейчас пишет музыку: она будет оригинальной, но с вкраплениями хитов из мультфильма. Одновременно петь и кататься в ледовом дворце, к сожалению, просто технически невозможно, но зрители услышат оригинальные голоса артистов. Думаю, получится здорово. 

— Помимо Москвы ваши ледовые шоу также пройдут в Петербурге, Краснодаре, Сочи... Но премьера все-таки в столице? 

— Сейчас становится модным показывать новую программу в регионах, но я всегда начинал именно с Москвы. Здесь впервые был показан главный спектакль моей жизни — «Огни большого города», который идет уже 7 лет и стал визитной карточкой. «Огни», кстати, открыли в Сочи гигантский проект: впервые в истории фигурного катания ледовый дворец «Айсберг» стал стационарным театром. Пока, правда, только на летний период, но это то, о чем я мечтал. Надеюсь, постепенно мы придем и к круглогодичному репертуару. За три месяца мы дали там 71 спектакль, это — мой личный успех. Сейчас я работаю над взрослым спектаклем. Детское направление очень важно, но мне хочется все наработки «Ледникового периода» воплотить в более серьезную, крупную постановку. 

— Конкуренция велика? 

— Конкуренция есть всегда, и это хорошо. Она подталкивает к развитию, и я никогда ее не боялся. Ведь даже в спорте без конкуренции жить невозможно. В мире ледовых шоу главное — качество. Я знаю много шоу, слабых по воплощению, из-за которых мы потеряли потенциального зрителя. Публику в принципе можно обмануть только один раз, когда она пришла на твое имя, например. Но если ей не понравилось, она больше не придет. Сейчас я очень доволен, как люди расценивают наши спектакли. То, что среди огромного количества ледовых предложений на Новый год зритель выбирает именно наш бренд, для меня — приятная новость. 

— Чем вам удается пленить публику? 

— Во-первых, участием плеяды высококлассных фигуристов. Во-вторых, нам помогает понимание того, для кого мы работаем. Каждый год я провожу большую работу над ошибкам, смотрю, где что было не так, где были перетянутые сцены, где — слишком сложные, не хватало динамики. Зритель всё чувствует. 

— Вы уже упомянули «Ледниковый период» — шоу идет уже восьмой сезон. Откуда вы черпаете всё новые идеи? 

— Когда я начинаю ставить номер любой паре, в тот момент для меня нет никого важнее ее. Я делаю больше 100 композиций, мне некуда отступать, и стараюсь вложиться в каждый танец. Моя задача — наполнить большой трехчасовой эфир разными номерами. Честно говоря, находить такие образы всё сложнее и сложнее. Каждый год мне кажется, что больше к «Ледниковому периоду» мы не вернемся, но в итоге мы снова беремся за него и придумываем что-то новое. В этом году, как мне кажется, уровень катания участников — наивысший, что дает постановщикам возможность больше творить. И я люблю каждую пару, потому что этот проект — настоящая пахота. Здесь нельзя прикрыться домашними заготовками, надо учиться с нуля, бояться ошибок, волноваться. Всё — по-настоящему.  

— Не верится, что такие сложные номера можно подготовить за неделю.

— Можно. Правда. Мы этому учим. Нельзя забывать, что звезды катаются с большими профессионалами, олимпийскими чемпионами. Они помогают, подстраиваются, прикрывают ошибки. Всё дело в мотивации. Вы только представьте, что за тем, как вы научились кататься, через неделю будет смотреть многомиллионная аудитория. Ты не можешь плохо выглядеть, включаешь все свои ресурсы. Я знаю это по себе: когда заканчивается очередной сезон «Ледникового периода», меня нужно очень сильно заставлять, чтобы я начал что-нибудь придумывать снова. У меня пропадает мотивация: нет эфиров, которые постоянно держат в тонусе. 

— Откуда у вас столько сил? Проекты, шоу, тренировки с чемпионами... 

— Я мало сплю, это правда, всё время нахожусь в ледовой истории. Но этим полна моя жизнь, я не гневлю Бога. Я — счастливый человек, у меня есть любимое дело, которым я готов заниматься 24 часа в сутки. Да, конечно, бывают моменты отчаяния, грусти, переживания, желания сбежать, уехать, бросить всё. Но ненадолго — без всего этого я просто уже не смогу.

— Скоро также грядет ваш день рождения, 41-й год отмечаете. 

— Я стараюсь не думать об этом. Для меня лично это очень страшный, катастрофический рубеж, хотя я и понимаю, что физически чувствую себя всё так же. Кроме паспортных данных, которые прибивают к полу, ничего не изменилось. Я постараюсь сбежать на этот день: не хочу никаких поздравлений и торжеств. Хочу жить, и всё, без всяких напоминаний о возрасте. Хотя ничего хорошего в этом нет. Единственное, чего мне хочется, так это как можно дольше сохранять неравнодушие и желание что-то творить. Говорят, кураж со временем исчезает. Но пусть будет со мной как можно дольше.