«Инновация» поднялась на верхний этаж ЦУМа
В Москве открывается выставка номинантов конкурса в области современного искусства «Инновация-2013». 25 работ для выставки экспертный совет отобрал из более чем трехсот заявок, присланных на конкурс.
Впервые в истории смотра выставка вышла за пределы родного ГЦСИ, разместив пять «Лучших произведений визуального искусства» и работы пяти представителей «Новой генерации» на верхнем этаже ЦУМа (в ЦУМ ART Foundation).
Тем самым «Инновация» пошла по пути премий, разделяющих публичные и профессиональные номинации (из российских к таковым относится «подвисшая в воздухе» ТЭФИ, где церемония «ТЭФИ-Лица» с участием медийных персон транслируется в телеэфире, а не менее ценимая телевизионщиками «ТЭФИ-Профессии» для режиссеров, продюсеров и т.д. остается внутрицеховым событием).
Десять произведений искусства в ЦУМе до 4 мая смогут посмотреть все желающие (вход свободный), а «окунуться в подробности» (номинации «Кураторский проект», «Региональный проект», издание об искусстве) можно в ГЦСИ за символическую плату. Появление второй площадки привлекает новую публику и дает возможность не тесниться — в современном искусстве пространство вокруг произведения нередко и оказывается искусством.
Во всех номинациях представлены работы, затрагивающие болевую для премии грань официального/неофициального в искусстве. Фаворит книжной номинации, издание «Русские художники на Венецианской биеннале 1895–2013» (составитель Николай Молок), в режиме хроники описывает, какие художники выставлялись в Советском павильоне от имени страны, а каких (например, Малевича, Кандинского, Шагала) для собственных проектов приглашали международные кураторы биеннале.
Екатерина Бобринская и вовсе выносит эту тему в заголовок своей книги («Чужие? Неофициальное искусство»), однако призывает в кои-то веки отказаться от социологической оптики и сосредоточиться на эстетической стороне.
Молодой художник Кирилл Кто может получить госнаграду за работы, отсылающие к традициям концептуальной поэзии, и «книги художника», однако неподкованные в искусстве участковые могут воспринять их буквально — как анонимно нанесенные граффити на несколько сотен стен, заборов и гаражей Москвы и Зеленограда.
В инсталляции Ильи Орлова воспроизведена гостиная городского интеллигента, в которой можно продолжать отечественную традицию диссидентских «кухонных бесед». Наконец, выставка первой в СССР зарегистрированной группы фотографов ТРИВА при Кузнецком металлургическом комбинате номинирована как «Региональный проект». Но начавшаяся в конце 1970-х деятельность ТРИВЫ в 1980-х была запрещена, поскольку фотографы работали «с натуры», вопреки советской фотографической традиции отказываясь делать постановочные кадры и обрабатывать снимки.
Кстати, воздух 1979-го хорошо сохранился: он плотно закупорен в банку, а сама банка оказывается единственным материальным объектом, представляющим на премии «текстовую» выставку Юрия Альберта и Екатерины Дёготь «Что этим хотел сказать художник?».
Вернисаж в ЦУМе «охранял» человек в маске и с муляжом автомата. То ли искусство готово к самообороне, то ли само нуждается в охране, но куратор выставки Ирина Горлова в разговоре с «Известиями» уклонилась от просьбы расшифровать смысл этого перформанса. А худрук ГЦСИ Леонид Бажанов, редко берущий слово на открытии, в этот раз долго и горячо говорил о необходимости сохранить единство арт-сообщества, несмотря «на противоречия за пределами художественной плоскости».
Победителей IX «Инновации» объявят 9 апреля.
