Московский арт-рынок десантировался на Саввинскую набережную
На территории завода «Московский шелк» на Саввинской набережной открылся новый художественный центр. Несколько галерей решили объединиться и развиваться в рамках общей концепции. Каждый сохранит свое кредо, но время от времени будут проводить сквозные выставки, либо каждый будет по-своему разрабатывать общую тему.
Инициатор объединения галерей под одной крышей Алексей Любимкин возглавляет галерею фотографии и проект «Фотографии для интерьера». Он рассказал «Известиям», что площадка экспериментальная: есть мастерские, где пахнет краской и стоят мольберты, есть скульптура, рядом можно заказать элитный мужской костюм или ювелирное украшение, выпить соку или попробовать вегетарианское меню.
— Есть коллекционеры, как Георгий Каспаров, всю жизнь собиравшие прекрасные работы, а теперь впервые решившие постепенно их показать, — сказал г-н Любимкин. — Мы будем приглашать москвичей на сквозные и премьерные выставки. Вход свободный. На крыше у нас 500 кв. м пространства, и есть договоренность, что там будут выставки, социальные и культурные события.
На открытии центра художник Константин Худяков пожелал галеристам и авторам успехов от имени Академии художеств и высказался в том духе, что «нет плохих художников, есть плохие продавцы». Алексей Любимкин считает, что успех действительно зависит на 90% от продавца, а художника нужно просто найти: многие напрасно претендуют на это звание, их и называют в обиходе «плохими».
Просвещение публики и популяризация современных художников — вторая задача галеристов после продажи работ. Если зайти, например, в галерею живописи и скульптуры Елены Громовой, можно приобрести скульптуру пьяного ангела работы Джузеппе Тирелли (он полулежит в изнеможении, отставив бутылку) или Минотавра с Ариадной скульптора Федерико Северина (морда монстра уродлива, но выражает поразительную нежность, а девушка напоминает мощных женщин с полотен Рубенса). 
До 17 марта в одной из галерей художественного центра открыта выставка итальянского художника Эмануэле Капоцца «Сновидения и реальность». Техника, названная автором technica materica del muro («конкретная техника стенописи»), позволяет ему создавать раскрашенные текстурные картины. Пейзажи словно случайно проявляются в фактурных «мазках» штукатурки и шпатлевки, в которые замешаны темпера, золото и другие материалы. На открытии выставки художник создал подобную картину на глазах зрителей: что-то красил обычной с виду кисточкой, что-то доверял раскрасить ребенку, что-то растирал губкой. Главное — получал заметное удовольствие.
