Франция и Германия померились модой и стилем
Первые четыре из сорока четырех выставок основной программы фотобиеннале «Мода и стиль в фотографии» можно увидеть в Мультимедиа Арт Музее на Остоженке. К открывшимся еще до официального начала мероприятия «Диалогам о природе» Карла Блосфельдта и Эккехарда Велькенса присоединился еще один немец, Август Зандер, с ретроспективой «Портрет. Пейзаж. Архитектура» (150 фотографий, в том числе портреты из знаменитого проекта «Люди ХХ столетия»).
Зандер снимал детей и чиновников, священников и членов деревенского оркестра, революционеров и композиторов, как правило, это фронтальные, довольно строгие снимки. Художник создал полноценный социальный срез Германии межвоенной эпохи. Многие снимки Зандера объединены в серию «Познавая человека».
Немецкая тема на биеннале дополняется ничуть не менее яркой французской: 230 работ, созданных в Париже в период между двумя мировыми войнами, привезли из центра искусства и культуры имени Жоржа Помпиду. Снимки таких фотографов, как Ман Рэй, Жермена Круль, Брассай, Андре Штайнер и Рене Зубер из коллекции Кристиана Букре, показывают историю Парижа в широком диапазоне: от авангардных экспериментов до работ репортеров, иллюстраторов и коммерческих фотографов.
Экспозиция Voici Paris! («Это Париж!») требует вдумчивого изучения и внимательного к деталям взгляда. В середине 1920-х во французской столице возникло течение «Новый взгляд»: творческой лабораторией фотографов-модернистов становится улица, они снимают машины, металлические и стеклянные элементы архитектуры в неожиданных ракурсах. Эйфелева башня у Жермены Круль теряет привычный силуэт и обнаруживает в своих недрах сплетение металлических деталей.
«Булыжная мостовая ночью», запечатленная Брассаем, — миниатюрный этюд о лунном свете. «Лицо с другой стороны», абстракция Рауля Юбака, — кадр 1939 года, до сих пор воспринимающийся как эксперимент актуального художника. «Гребенка» Франсуа Коллар — то ли вызов общественному вкусу, то ли графический этюд о сочетании зубьев с извивами волос. Cекцию «Пресса» можно назвать «иллюстрированная книга современности». После всех экспериментов незадолго до Второй мировой многие художники возвращаются к классике.
— Париж между двумя войнами — перекресток всех дорог, место силы. Гертруда Стайн писала, что это «место, где сейчас надо быть», — прокомментировала выставку директор Мультимедиа Арт Музея Ольга Свиблова. — Здесь не тот Париж, который мы знаем.
Здесь фотографируют пустые рамы в Лувре в военное время и голые манекены в витринах, но не снимают Нотр-Дам, бульвар Осман и Триумфальную арку.
— Если вы говорите об английском или американском модернизме, вы можете назвать имена художников, и все понятно. Французский модернизм не описывается через громкие имена, — сказал «Известиям» куратор выставки «Это Париж!» Клеман Шеру.
Сюрреализм г-н Шеру проиллюстрировал на примере снимка Анри Картье-Брессона: фотограф схватил мгновение, когда занавеска оплела голову модели, словно завязав ее в узел. Во французском языке выражение «голова-узел» относится к неумному человеку; перенос игры слов в фотографию делает ее сюрреалистичной.
Русских пока представляет Михаил Розанов — московский фотограф, по выражению критиков, «Родченко неоклассики». Он снимает московскую архитектуру 1930-х (радикальность ракурсов роднит его с Александром Родченко), глянцевые поверхности небоскребов, эстакады, заводы и классические римские постройки. Карлу Блосфельдту с его увеличенными в 30 раз семенными коробочками Розанов отвечает фотографиями морских раковин и рыбьих скелетов. Пожалуй, после выставок Зандера и парижан Розанов с его минималистичностью и конструктивизмом — отдых для глаз.
Впоследствии к немцам, французам и русским на биеннале присоединятся испанцы и африканцы, а также выдающиеся фотографы-«любители», не продававшие своих снимков. Выставки будут проходить в семи московских музеях, в том числе в Манеже и Новом Манеже, фонде «Екатерина», Московском музее современного искусства, галерее искусств Зураба Церетели, Институте Сервантеса.
Выставка «Это Париж!» открыта до 19 мая, «Портрет. Пейзаж. Архитектура» Августа Зандера — до 7 апреля, «Избранное» Михаила Розанова — до 17 марта.
