Ковчег принял 15 художников, но потоп не состоялся
В Red October Gallery на выставке «Перезагрузка» куратор Михаил Овчаренко погрузил в деревянный ковчег работы молодых художников.
Идея проста: если конец света — не шутка, спасать надо не только зверье, но и искусство. А молодых вряд ли возьмут на борт такие крейсеры и линкоры, как Пушкинский музей или Третьяковка (хотя, например, Арсений Жиляев уже показывал там свой проект «Музей пролетарской культуры»).
Деревянный корабль «без руля и без ветрил» выбросил трап на пол галереи и стал на первый взгляд главным экспонатом выставки. На борту пол устлан пахучим сеном. Внутрь пускают не больше 15–20 зрителей сразу, так что на открытии очередь к картинам была даже длиннее очереди к коктейлям. Впустить всех — станет тесно, да и противоречит идее, что желающие попасть на спасительный корабль должны приложить усилия.
На вопрос «Известий»: «Думаете, выплывет?» — куратор Овчаренко отвечал со скепсисом.
— Боюсь, что нет, но посмотрим, — и выразительно поглядел на капитальный потолок заводского здания фабрики «Красный Октябрь», где располагается галерея.
Среди художников, «спасенных» от потопа, арт-дуэт «ЕлиКука» (Олег Елисеев и Евгений Куковеров сделали саркастический календарь «365 жоп в году»), Егор Кошелев, Ольга Кройтор, Влад Кульков. Правило «всякой твари по паре» здесь не соблюдается: от каждого по одной работе.
— Пока все обсуждали утки о конце света, мы с Сергеем Братковым, автором идеи выставки, задумались, сохранится ли в будущем молодое российское искусство. Я решил пригласить на ковчег художников, творчеством которых интересуюсь и которые мне просто приятны, — сказал «Известиям» Михаил Овчаренко. — Все они друг на друга не похожи и используют разные медиа, от видео и скульптуры до фотографии и абстрактной живописи. Никто из них не считается «концептуальным», никто не писал несколько томов, которые нужно прочесть, чтобы понять смысл работы. Они интересны с изобразительной точки зрения.
Михаил Овчаренко на открытии расхаживал в костюме Ноя, строителя ковчега. На борт его корабля попали выкрашенный в зеленый цвет женский бюстик в цветочном горшке (похожее на кактус творение Александра Повзнера), маска монстра (ткань, мармелад, лак для ногтей, искусственный мех, волосы, кости) работы Евгения Антуфьева, вырезанная из толстого ковра снежинка Анастасии Потемкиной.
В трех красных зайцах работы Егора Кошелева зрители угадывали лица политиков ХХ века, на их плакатах с перечеркнутой волчьей мордой — разнообразные «доколе». Таня Пёникер в графической работе использовала даже собственную кровь, а рядом с рамой повесила лупу, чтобы зритель мог прочесть бисерные надписи на картине.
Номинант на премию Кандинского Арсений Жиляев зафиксировал памятник эпохи — подростковый уголок с афишами любимых певцов и сувенирами из шоколадных яиц.
— Нужно просто включить воображение, и «киндер-сюрпризы» покажут вам истину бытия как такового, — сказал «Известиям» художник.
Если хочется более нагруженного смыслами современного искусства, можно перейти в соседний зал той же галереи — на ретроспективу Ильи и Эмилии Кабаковых «Памятник исчезнувшей цивилизации». Это 37 инсталляций Кабакова, выполненных в разные годы для разных музеев. Они объединены темой советской истории, а одно чтение «инструкций» к работам займет не один час.
Обе выставки открыты до 31 января.
