Дневник Нижинского спели, станцевали и сплясали
На фестивале в австрийском Брегенце состоялась премьера оперы немецкого композитора Детлефа Гланерта «Дневник Нижинского». Она написана для двух певцов, двух актеров и двух танцоров. Оркестр из 14 инструментов представляет собой непривычную смесь барочных и современных инструментов, от гамбы и блокфлейты до электрогитары и синтезатора.
Либретто Каролин Ситтиг построено на дневниковых записях Вацлава Нижинского 1919 года, сделанных с 19 января по 4 марта. В январе того года великий танцор в последний раз выступил на публике — в одном из отелей Санкт-Морица, для случайного круга приглашенных. Весной с диагнозом шизофрения Нижинский попал в больницу и большую часть оставшейся жизни провел в клиниках и санаториях.
Причина заболевания долгое время была темой для обсуждения балетоманов всех континентов. Многие спешили винить в болезни Дягилева, чьи отношения с его главной звездой «Русских сезонов» складывались непросто. Молва приписывала разрыву с великим импресарио (тот буквально выгнал Нижинского из труппы, едва тот объявил о своей свадьбе с венгерской поклонницей) все бедствия, обрушившиеся на психику гения танца. При этом как-то забывается, что в роду Нижинских психические проблемы преследовали многих. Странностями отличался отец, а родной брат психически заболел задолго до Вацлава.
В опере имя Дягилева часто выкрикивается со сцены одним из актеров. Текст дневника все шестеро читают то по очереди, то вместе, перебивая друг друга. Все шестеро представляют главные сценические жанры — Театр, Балет, Оперу. Но действия как такового нет, содержание «Дневника» сводится не столько к словам (местами визионерский, а местами бессвязный текст все же лучше воспринимается глазами, чем на слух), сколько к музыке. Она иллюстрирует историю не столько отдельных записей, сколько нарастающей болезни. Режиссер Розамунд Гилмор — сама бывшая танцовщица, она хорошо чувствует ритм. Благодаря постановщику идущий почти два часа спектакль похож на одно непрерывное — то замедляющееся, то убыстряющееся — движение.
В постоянном движении и декорации. Художник Никола Райхерт уставил сцену бесконечными бело-серыми чемоданами и дорожными сундуками. Они то взмывают вверх, то группируются в центре сцены. В них — костюмы, столь похожие на костюмы самого Нижинского из его хрестоматийных балетов, которые он ставил сам («Весна священная», «Послеполуденный отдых фавна») или в которых участвовал.
Из этих же балетов взяты и классические жесты Нижинского, которые повторяют танцовщики Илья ван ден Бош и Даниэль Моралес Перес. Эти жесты известны сегодня благодаря фотографиям и многочисленным рисункам, запечатлевшим танцора. Киносъемок с ним почти нет.
Проблема оперы — ее либретто, практически дословно воспроизводящее текст Нижинского. Доверие к слову оборачивается полным отсутствием драматургии. «Дневник» можно назвать «лирическими сценами». Конфликты спрятаны вглубь текста и музыки столь глубоко, что вытащить их может лишь знаток биографии Нижинского. Всем остальным достается музыкальный анамнез. Хорошо это или нет — сводить биографию гения к истории его болезни? Ответ зависит от того, чем именно интересно искусство.
52-летний Гланерт, учившийся, в частности, у Хенце и обожающий при этом Малера и Равеля (а в «Дневнике» почитающий и Шенберга), — один из самых востребованных композиторов современности. Его музыка звучит на всех континентах, в качестве почетного гостя-композитора его приглашают к себе крупнейшие оркестры и фестивали мира.
В этом году Гланерт стал одним из главных действующих лиц и фестиваля в Брегенце. На Боденском озере прошла мировая премьера его оперы «Солярис» по роману Станислава Лема, написанной по заказу фестиваля. В симфонических концертах сыграли его «Театр-бестиарий» и обработку самой длинной песни Франца Шуберта «Одиночество».
«Дневник Нижинского» — копродукция фестиваля с театром австрийского Линца, где оперу Гланерта уже показали в прошлом сезоне (ее мировая премьера состоялась в 2008 году в Ахене). Этот союз двух театров продолжится и в новом сезоне. В Линце к открытию нового здания оперы, построенному по последнему слову театральной техники, интендант Брегенцского фестиваля Дэвид Паунтни поставит оперу Филипа Гласса «Следы безумных».
