Эль Греко стал выставочным хитом европейского лета
В Дюссельдорфе открыта главная выставка европейского музейного лета. В Kunstpalast показывают «Эль Греко и модерн» — проект, впечатляющий как отбором работ, так и концепцией в целом.
Из ста с лишним полотен лишь половина принадлежит кисти великого испанского живописца. Остальное — творчество европейских авторов начала ХХ века, прежде всего немецких художников-экспрессионистов.
Соседство может показаться неожиданным, особенно неспециалисту. Но и он, вникнув в суть комментариев (их на выставке много), сопоставив сами картины, поймет, в чем здесь дело.
Впервые большую ретроспективу Эль Греко (1541–1614) в Германии показали в 1911 году. За ней последовала волна книжных и журнальных публикаций (некоторые из них представлены в витринах). Европа открыла гения заново — как незадолго до этого переоткрыла в музыке Баха и Вивальди.
Век назад Эль Греко произвел настоящий фурор, особенно среди художников. Его влияние на предвоенное поколение было огромным — с точки зрения и композиции, и манеры письма. Но чтобы это открытие произошло, потребовалось пройти огромный путь. Как заметил немецкий искусствовед фон Гуго фон Чуди, «восхищение Сезанном породило понимание Эль Греко».
Неудивительно, что кураторы отобрали для экспозиции и три сезанновских полотна. Они тоже магнит для публики, выстаивающей очереди, чтобы попасть в полутемные зала. Перед иными полотнами приходится тесниться в три-четыре ряда (к счастью, есть здесь предварительная продажа билетов).
Картины испанца и авангардистов развешаны вперемешку. Эффект оказывается сильный, впору говорить об учителе и учениках. В числе зачарованных — живописцы Пабло Пикассо и Игнасио Зулоага, Аугуст Маке и Робер Делоне, великий немецкий скульптор Аугуст Лембрук. В Дюссельдорфе показывают не только фигуры Лембрука, но и его литографии. По ним видно, как формировалось зрение модерна.
Эль Греко не знал бессмысленных ужасов Первой мировой, но его ощущение жизни оказалось близко тем, кто увидел закат Европы наяву. Переклички выглядят скорее мировоззренческими, чем стилистическими, хотя прямых цитат из Эль Греко множество. Это неудивительно: искусство начала ХХ века переживало религиозное возрождение. «Снятие с креста» (1916) Макса Бекмана из нью-йоркского музея современного искусства и «Распятие» Оскара Кокошки (1911), предоставленное фондом художника в швейцарском Веве, характерны для почитателей толедского гения — не зря работа Бекмана помещена рядом с «Распятием» самого Эль Греко из Старой Пинакотеки в Мюнхене.
Но все же не цитаты из Эль Греко определяли выбор. Стилистически близкие ему «Безумный» (1916) Генриха Даврингхаузена из Художественного музея Мюнстера и «Боксерский поединок» (1912–1913) Альберта Блоха из мюнхенской галереи Ленбаххаус тоже вошли в экспозицию, хотя испанец не мог и представить подобных сюжетов.
Выставки таких масштабов делаются обычно усилиями двух-трех музеев. Kunstpalact осилил проект в одиночку. В нем участвовали десятки музеев, от Толедо до Кливленда, от Цюриха до Чикаго. Устроителям удалось получить и главные «хиты» Эль Греко уровня «Снятия пятой печати» из музея Метрополитен в Нью-Йорке и «Лаокоона» (единственной известной его картины на греческий мифологический сюжет) из Национальной галереи в Вашингтоне.
Помимо музеев в Дюссельдорфе представлены также частные собрания. Коллекционеры предоставили неожиданные полотна вроде «Прощания Христа и Марии», «Молитвы св. Франциска» и «Христа, обнимающего крест».
Охват вширь сопровождается охватом вглубь: каталог объединил статьи исследователей со всего света, от Венгрии до Америки (нет только русских искусствоведов, традиционно трудно вписывающихся в мировой контекст). Впрочем, к восхищению дюсссельдорфцев примешивается и горькое понимание того, что нигде больше такой подборки самого Эль Греко, да еще в окружении тех, на кого он повлиял, не увидишь: выставка проходит только в одном городе и вряд ли когда повторится.
Нет шансов увидеть ее и в России: у нас показывают обычно совместные проекты. Желательно — не очень дорогие и не слишком сложные с точки зрения интеллектуальной насыщенности и эстетических новаций. На другое трудно найти поддержку у спонсоров и Министерства культуры.
Выставка открыта до 12 августа
