Арт-обзор
«Иконостас Успенского собора Кирилло-Белозерского монастыря»
Один из самых величественных и знаменитых в России монастырей был основан на берегу Сиверского озера монахом Кириллом, учеником Сергия Радонежского. С этим местом связано немало легенд — например, о том, что будущий царь Иоанн Васильевич Грозный появился на свет лишь благодаря паломничеству сюда его венценосных родителей. Но помимо преданий монастырь был богат и произведениями церковного искусства. К их числу относится знаменитый четырехъярусный иконостас, размещенный в конце XV века в новопостроенном Успенском соборе. После трех столетий «эксплуатации» прежний иконостас разобрали, фрагменты его хранились в разных местах. Лишь в 1918 году была выявлена историческая и художественная ценность этого памятника, но пронеслось еще полвека, прежде чем дошли руки до его реставрации. В 1980 году в Музее имени Андрея Рублева фрагменты кирилловского иконостаса впервые предъявили публике. И опять же: понадобились еще десятилетия, чтобы воссоздать этот шедевр в виде, максимально близком к первоначальному. Плоды реставраторских и научных трудов можно сейчас оценить на специальной выставке в Музеях московского Кремля.
15 июня – 26 августа
Музеи московского Кремля
Звонница Успенского собора, тел.: (495) 695-41-87. Понедельник – среда, пятница – воскресенье с 10.00 до 17.00
Марио Сорренти «Календарь Pirelli – 2012»
Бывают разные схемы, благодаря которым фотографы попадают в мировую элиту и там более или менее прочно закрепляются. Пожалуй, работа над знаменитым эротическим календарем Pirelli тоже является примером подобной тактики, хотя определенная часть фотографического сообщества относится к этому проекту не без скепсиса. Но в сфере гламура свои приоритеты. Упомянутый календарь давно, без малого 40 лет, оказывает влияние именно на гламурные тенденции в масштабах планеты. Каждый новый его выпуск — как очередной маячок для фотографов моды и прочих персонажей, вовлеченных в фэшн-индустрию. В этом году делать знаменитый пин-ап доверили уроженцу Неаполя и жителю Нью-Йорка Марио Сорренти. Автор бросил в бой проверенные силы, использовав в качестве моделей сразу нескольких «ветеранов календарного движения» — упомянуть хотя бы Милу Йовович, Кейт Мосс и россиянку Наташу Поли, которая всего за год до того с успехом позировала в аналогичной ситуации Карлу Лагерфельду. В отличие от прославленного кутюрье, Марио Сорренти в своем календаре обошелся без стилистических изысков, погрузив девушек в первозданный корсиканский пейзаж: «В этой работе женские тела выступают продолжением самой природы. Скалы, земля, стволы деревьев, небо, морские волны служат фоном для прекрасного женского тела».
15 июня – 1 июля
Мультимедиа Арт Музей
ул. Остоженка, 16, тел.: (495) 737-66-47. Вторник – воскресенье с 12.00 до 21.00
Андрей Гросицкий «Материи и материалы»
Существовала ли в действительности российская версия поп-арта? Сомнения остаются до сих пор, хотя примеров, прямо или косвенно подтверждающих наличие такого феномена, наберется немало. Терминологические трудности обусловлены тем неоспоримым фактом, что «культ предмета» родился в советском андерграунде совсем по иным причинам, нежели в Америке и Европе. Да и художественные результаты оказались весьма различными. Чтобы лучше понять суть отличий, стоит увидеть выставку Андрея Гросицкого, которого называют важным представителем «русского поп-арта». В экспозиции фигурируют совсем недавние работы, но проблематика творчества этого автора уходит корнями в 1970-е годы, когда он начинал свои живописные опыты с метафизикой банальных предметов. Легко обнаружить, что в отличие от Уорхола или Лихтенштейна Гросицкого совершенно не занимали и не занимают потребительские свойства вещей, их товарная привлекательность. Он заглядывает непосредственно «в душу» ржавым железякам и скукоженным одеялам, чураясь игры и иронии. Если это и поп-арт, то сугубо наш, отечественный, не заемный.
До 1 июля
Галерея Pop/off/art
4-й Сыромятнический пер., 1, стр. 6, тел.: (495) 775-87-06. Вторник – воскресенье с 12.00 до 20.00
«Зверев в огне»
Выставка «Зверев в огне», открывшаяся в «Новом Манеже», представляет неизвестные работы художника, выжившие в давнем пожаре. Интерес широкой публики к личности и творчеству Анатолия Зверева пробудился в перестроечные годы, вскоре после смерти художника. До той поры его почитали преимущественно в московских богемных кругах, да и то не слишком единодушно. Впрочем, слово «гений» в применении к Анатолию Тимофеевичу звучало неоднократно еще при его жизни. А вот посмертная слава получилась оглушительной.
Миф о пьянице и полубродяге, творившем подлинные шедевры, пришелся весьма по сердцу нашим соотечественникам. Возникшая вокруг Зверева аура многим не позволяла разглядеть, что далеко не все произведения этого автора можно считать гениальными и даже просто качественными. Нахлынувшая вскоре волна подделок и вовсе запутала вопрос о значении художника для российского искусства.
Выставка «Зверев в огне», открывшаяся в «Новом Манеже», хороша хотя бы тем, что не вызывает особых сомнений насчет подлинности материала. Здесь представлено около 200 листов, принадлежащих Наталии Костаки, дочери знаменитого коллекционера Георгия Костаки, очень ценившего и поддерживавшего Анатолия Зверева. Эта подборка в 1976 году пережила пожар, случившийся на даче Георгия Дионисовича. Тогда в огне погибло множество редких произведений искусства — от икон до образцов русского авангарда.
Папка со зверевской графикой уцелела лишь благодаря тому, что хранилась в кладовке. Однако повреждения были настолько серьезными, что надежд на восстановление этих листов оставалось крайне мало. Лишь через десятилетия Наталия Костаки собственноручно взялась за их реставрацию. Плоды ее трудов и представлены на нынешней выставке. Обожженные края придают этим рисункам дополнительный романтический шарм. Стоит добавить, что в экспозиции преобладают ранние работы Зверева, созданные им в 1950–1960-е годы. Даже беспощадные критики этого автора признают, что тот период был для него лучшим и наиболее плодотворным.
До 30 июня
«Новый Манеж»
Георгиевский пер., 3/3, тел.: (495) 692-44-59. Вторник – воскресенье с 10.00 до 21.00
