Плач по Чайковскому

Режиссер румынского происхождения Раду Михайляну снял фильм о торжестве русского духа. Съемки проходили в Москве и в Париже. Режиссер в стилистике Кустурицы смешивает комедию, гротеск и сказку с драматическими эпизодами.

Тридцать лет назад дирижер Большого театра Андрей Семенович Филиппов отказался уволить еврейских музыкантов и вместе со многими оркестрантами был отлучен от профессии. Ближайший друг Андрея Семеновича стал водителем "скорой", другие ушли в мелкий бизнес, а то и в цыганский табор. Сам Филиппов стал работать уборщиком в ро ном театре. Однажды в кабинете директора он увидел бумагу: оркестр Большого приглашают выступить в Париже. Филиппов крадет факс и формирует собственный оркестр из некогда уволенных музыкантов... Алексей Гуськов, сыгравший роль дирижера, ответил на вопросы "Известий".

известия: Вы помните свои ощущения по прочтении сценария?

Алексей Гуськов: Щемящее и светлое чувство. История оказалась не о русских бандитах, а о наших музыкантах, что удивляло и радовало. Мне понравились неожиданные переходы от комических эпизодов к драматическим. Уже познакомившись с Раду Михайляну, я понял, что кино для него - миссия. Он хочет высказываться о сущностных вещах. О том, что есть в мире непреходящие ценности - любовь, преданность, доброта. И в таком проекте искренне хотелось участвовать. Но сомнения все же были.

и: Какие?

Гуськов: Я понимал, что фильм - французский, с приличным бюджетом. Опыт подсказывал, что мало шансов попасть в этот проект. Ведь русские актеры слабо востребованы за рубежом. А если нас приглашают сниматься, то только в образах из криминального мира. Такими нас, увы, хотят видеть. Кроме того, актерский профсоюз во Франции бдительно следит, чтобы не нарушались права местных актеров. Раду Михайляну и продюсеры должны были подтвердить, что не смогли найти в стране нужных исполнителей, поэтому надо приглашать русских. К счастью, их аргументы были услышаны. Надеюсь, Анне Каменковой, Валерию Баринову, Дмитрию Назарову и мне удалось пробить брешь в "бандитском стереотипе" .

и: Вашими партнершами были две звезды - Мелани Лоран и Миу-Миу. Легко нашли общий язык?

Гуськов: Артистическая природа, по сути, одинакова. После проката во Франции "Бесславных ублюдков" Мелани моментально стала звездой первой величины. Но во время съемок "Концерта" она была такой же прилежной ученицей, как и все мы. Мелани серьезно постигала скрипичное мастерство, и в финальном эпизоде нам было с ней легко. А уж оказаться в одном фильме с Миу-Миу - легендой французской "новой волны" - вообще счастье. Когда в свое время смотрел ее в фильме Бертрана Блие "Вальсирующие", даже представить не мог, что когда-нибудь с ней сыграю.

и: В Европе "Концерт" вызывает бурю эмоций. От смеха до финальных слез. Сама была тому свидетелем в Париже.

Гуськов: Да, Раду Михайляну мастерски провел зрителя через смех и детектив к высокой трагедии. Недавно я вернулся из Португалии - и там зритель испытывает те же благодарные чувства. Именно так "Концерт" воспринимали во Франции, Италии, Бельгии, Финляндии и Японии.

и: Российский зритель тоже способен плакать под звуки гениального Скрипичного концерта Чайковского. Но согласится ли он с таким отражением нашей жизни? Первое, что приходит в голову, - "клюквенность" ситуации. Музыканты, тридцать лет не бравшие в руки инструментов, с успехом сыграли в Париже. А до того, вырвавшись на свободу, вели себя, мягко говоря, некультурно...

Гуськов: Михайляну снимал не документальный фильм, а трагикомедию. Разбираться в нюансах нашей жизни надо нам самим - в своих фильмах. А "Концерт" - метафора о людях в невероятной ситуации. Да, ринулись оркестранты торговать-играть на улицах Парижа. Но ведь и вправду много наших там и торгуют, и играют. Не приезжают же французы с косметикой и аккордеонами на Красную площадь. Тем не менее "Концерт" снят с большой любовью и служит убедительным доказательством безудержной энергии наших людей. Они способны преодолеть любые преграды и самих себя.

и: Музыка требует конкретных профессиональных навыков. Как вы и ваши партнеры готовились к съемкам?

Гуськов: Пошел азарт. В актерском деле быть убедительным - главное. Дмитрий Назаров, например, не расставался с виолончелью весь период съемок, и в итоге свои кусочки играл без дублера. В моем контракте было прописано тридцать уроков с дирижерами. И продюсеры, чтобы ничто не отвлекало от подготовки к съемкам, даже откупили мои спектакли на определенный период. Мы уже отвыкли от подобного погружения в материал. В современном российском кино, к сожалению, есть тенденция все делать "быстро-быстро", отсюда и невосполнимые потери качества.

и: Тяжело оркестром управлять?

Гуськов: Конечно, я не смог превратиться в профессионального дирижера, но пять минут музыки Моцарта и двенадцать минут Чайковского в моем исполнении должны были быть убедительными. Постигать навыки дирижирования я начинал с Игорем Дроновым, профессором Московской консерватории и дирижером Большого театра. После первых уроков чуть не впал в отчаяние - настолько сложной оказалась профессия. В фильме учитывались все нюансы, которые рядовой зритель может и не заметить. Например, в русской школе дирижеры начинают из-за такта, а западные - в такт. То есть у нас есть момент дыхания. Еще в русской школе важно, чтобы правая рука диктовала такт, а левая - работала с инструментами и настроением. Я не только занимался с педагогами, но и пересмотрел невероятное количество видео с великими дирижерами. Особое впечатление на меня произвели Евгений Федорович Светланов и Карл Клайбер. Я подглядел у Светланова широкие жесты, совершенно прямую стойку. У Клайбера - настроенческие, почти полетные, движения.

и: Жаль терять такие редкие навыки?

Гуськов: В Англии я видел телешоу, в котором люди исполняют свои мечты - поют классические арии, дирижируют оркестром Би-би-си. Зрители видят все стадии репетиционного процесса. Думаю, подобная программа украсила бы и наше телепространство. Вот в такое шоу я бы с удовольствием пошел.

и: В Италии "Концерт" получил национальную кинопремию в номинации "Лучший зарубежный фильм в местном прокате". Где находится награда - статуэтка Давида ди Донателло?

Гуськов: Стоит у меня на столе. Давид красивый. Мы с ним чокаемся. У итальянской киноакадемии есть традиция - на церемонию приглашают представителя фильма. В данном случае они выбрали меня, чем горжусь. Церемония состоялась 7 мая, в день 170-летнего юбилея Петра Ильича Чайковского. Так что я первым делом поблагодарил нашего великого классика за содействие успеху фильма "Концерт".

МНЕНИЕ

Анна Каменкова:

Роль Ирины, жены дирижера Филиппова, в "Концерте" играет Анна Каменкова. "Известия" попросили актрису рассказать о фильме и о своей героине.

Когда я читала сценарий, меня подкупил финал. Я сразу представила его серьезным и мощным. И мне кажется, что у Раду Михайляну это получилось. Он замечательный, на мой взгляд, профессионал. Фильм следует традициям нашего любимого Эмира Кустурицы. Михайляну так же уверен в непобедимости любви и культуры.

К сожалению, моя героиня не является главной в этой истории, хотя жизнь Ирины, думаю, достойна и отдельного фильма. В Ирине, и я пыталась это сыграть, заложен целый пласт нашей столь близкой истории: времена Брежнева, перестройка, ранние капиталистические годы в России. Женщинам моего возраста за прошедшие тридцать лет выпало много испытаний, радостей и разочарований. Зачастую именно женщины, а не их мужья, проявляли стойкость и чудеса выживания. И я рада, что история "Концерта" дает возможность затронуть и эту тему.