Добрые, веселые, короткие

В Самаре завершился XV Международный фестиваль "Кино - детям". Основной зритель здесь - школьники младших классов, поэтому праздник анимации проходил особенно весело. Бурными аплодисментами зал встречал режиссера Леонида Носырева. "Папа" Антошки - знаменитого героя одноименного мультфильма - стал почетным гостем фестиваля и собеседником обозревателя "Известий".

известия: Как вы стали режиссером-аниматором?

леонид носырев: В моем случае все складывалось последовательно. В 1956-м я окончил Федоскинскую школу миниатюрной живописи. Прочитав, что на студии "Союзмультфильм" набираются курсы художников-мультипликаторов, решил попробовать. В 1961 году я попал в съемочную группу к Федору Хитруку, который задумал снять "Историю одного преступления". Федор Савельевич, опытнейший художник-мультипликатор с 25-летним стажем, решился дебютировать как режиссер. Это было смелое решение.

и: Как бы вы определили суть вашей профессии?

носырев: Она похожа на актерскую. Рисуя персонаж, ты не только представляешь его манеру говорить, двигаться, но и проигрываешь все это. Например, в "Топтыжке" - втором совместном фильме с Федором Савельевичем - я рисовал сцены с медведицей и медвежонком. То, что это разные характеры, на экране должно быть видно в каждом малейшем движении.

и: В 1969 году вы сделали первый самостоятельный фильм - "Антошку"...

носырев: Это случилось в альманахе "Веселая карусель". Мы с коллегами Анатолием Петровым, Геннадием Сокольским, Валерием Угаровым и Галиной Бариновой задумали мультипликационный журнал. Помогли нам композитор Владимир Шаинский и поэт Юрий Энтин - показали песенку про Антошку и картошку. Это был их дебют в кино. Незамысловатая, но запоминающаяся с первого раза песенка подсказала образ дитяти с юмором, ленцой, над которым можно по-доброму посмеяться.

и: Был ли у Антошки прототип?

носырев: Говорят, что анимационные персонажи похожи на своих авторов. Во всяком случае, работая над образом Антошки, я вспоминал себя в детстве - походы в лес, на речку, а в голодное послевоенное время, случалось, и на колхозные поля... Мне совсем не хотелось обличать лень или отсутствие коллективизма. Антошка для меня скорее символ свободы, яркого, радостного света и цвета. Я очень люблю такую рыжую, жизнеутверждающую палитру.

и: Она у вас часто встречается - песня из следующего сюжета о "рыжике" уже стала классикой. Кстати, как цензура пропустила такой недетский пассаж "Рыжий, рыжий, конопатый убил дедушку лопатой"?

носырев: Строгие редакторы посчитали, что финальные слова Солнышка "Если каждый конопат, где на всех набрать лопат?" дают песне правильное толкование. К тому же слова написал Эдуард Успенский. Он в те времена еще не был столь влиятельным, но уже тогда умел отстаивать свою правоту.

и: Потом вы сделали смешные фильмы "Хомяк-молчун", "Два веселых гуся". Казалось, в "Веселой карусели" найдена золотая жила. Почему же вы ушли в независимое авторское анимационное кино?

носырев: Еще в начале 1960-х в букинистическом магазине мне попалась книга Бориса Шергина "Океан - море русское". Прочтя ее, я так увлекся миром поморов, что стал часто ездить по Русскому северу, смотреть, рисовать - сначала для себя. Позже впечатления превратились в экранизацию сказки Бориса Шергина "Волшебное кольцо" и в сборник "Архангельские новеллы". Север стал для меня главной темой. Почти все эти фильмы озвучивал Евгений Леонов. С ним же я работал и над сборником своих лучших фильмов "Ой, ребята, та-ра-ра!". Замечательный артист появлялся на экране в образе скомороха, читал забавные прибаутки, считалочки.

и: Где можно увидеть это чудо?

носырев: Полнометражный сборник создавался в 1992 году на деньги "Союзмультфильма". А потом начались преобразования студии, бесконечно менялось руководство. В этом круговороте затерялось многое, в том числе и мой фильм. Осталась у меня лишь запись на кассете VHS.

и: А что сейчас происходит на студии?

носырев: Увы, ничего хорошего. Раньше студия стабильно финансировалась, и можно было планировать работу. Начинающие художники могли учиться у старшего поколения, а мастера - перенимать новые веяния у молодых. Преемственность поколений давала прекрасный результат. "Золотая полка" студии "Союзмультфильм" оценена во всем мире. Сегодня все профессионалы разбежались, и мы потеряли специалистов "среднего звена", без которых ни один режиссер-мультипликатор не может обойтись. И если вдруг появятся с неба финансы, на воссоздание прежней структуры уйдут годы. Что в новых условиях почти нереально.

и: Вы много лет преподаете во ВГИКе. Какие перспективы у ваших студентов, если главная анимационная студия не может их обеспечить работой?

носырев: Сложный вопрос. Но художник-постановщик анимационного фильма получает универсальную подготовку. Выпускники могут работать иллюстраторами в издательствах, в игровом кино, в рекламе...

и: Не устарела ли наша анимация по сравнению с сегодняшними фильмами студий "Дисней", "Пиксар" или картинами Земекиса в 3D-формате?

носырев: Полнометражная американская анимация сделана профессионально, но в этом заключается и ее слабая сторона - фильмы часто грешат однообразием формы и натянутыми сюжетами. Не случайно Уолт Дисней начинал с короткого метража. Это наиболее естественная форма для анимационного фильма. Недаром на вопрос, почему им нравятся советские мультипликационные фильмы, самарские дети ответили: "Потому что они добрые, веселые и короткие". 

От сказки до рока

За 15 лет в Самарской области побывали чуть ли не все известные российские актеры и режиссеры. Гонорары они получают небольшие, но и их тут же отдают в помощь детским домам и школам Самарской области. Благодаря усилиям Нины Шумковой - президента фестиваля и по совместительству председателя областного отделения Союза кинематографистов России, и директора фестиваля Ольги Стась, мероприятия не ограничиваются несколькими днями. Просмотры в школах длятся около месяца. Областное министерство образования и науки в рамках проекта "Кино. Культура. Образование" закупило современное видеооборудование для десятков школ. Учитывая, что современные отечественные фильмы редко доходят до российской глубинки, фестивальные просмотры становятся единственным шансом увидеть новое кино.

Кроме игровых и анимационных картин, в Самарской губернии показывают десятки документальных фильмов. От исторической хроники (в этом году программа посвящена 65-летию Победы) до остросоциальных и философских картин. Среди них выделяется фильм молодого режиссера Ангелины Голиковой "Встреча". Зритель заново узнает музыкальных звезд 80-х Ольгу Кормухину и Алексея Белова. Ольга покорила любителей русского рока своим хрипловатым голосом и темпераментом, а затем на долгие годы пропала. Алексей Белов в те же годы был лидером и автором музыки некогда очень популярной группы "Парк Горького"...

Поиски истины привели Ольгу к протоиерею Николаю Гурьянову на остров Залит под Псковом. Для Ольги эта встреча стала судьбоносной. Сейчас она со счастливой улыбкой вспоминает, как отец Николай благословил ее на брак задолго до встречи с Алексеем Беловым. Встретились герои фильма в храме. Все случилось, как и говорил отец Николай, ставший позже духовным отцом и Алексею... Голикова прошла школу своего отца - замечательного документалиста Сергея Мирошниченко и потому умеет слушать и слышать своих героев.

Из премьерных показов игровых лент выделю картину "Легенда острова Двид". Это экранизация фантастической повести Владислава Крапивина "Дети синего фламинго". Скромный бюджет не позволил снять сказку с голливудскими технологиями. Но и в стесненных обстоятельствах режиссер Анарио Мамедов всегда находил выход. "Легенда острова Двид" уже появилась в нашем прокате.