Пиотровского не пропустили
На время вернисажа Пушкинский музей превратился в гетто или в футбольный стадион. Дипломатическо-художественная общественность была оцеплена спецохранниками, за спинами которых притаились цербероподобные музейные смотрительницы. Была толпа и давка. Не хватало только конной милиции.
В Итальянском дворике представители правительств двух стран говорили что-то о дружбе и сотрудничестве, но каком именно - слышно не было: микрофон работал плохо, и зал гудел, бурно обсуждая светские сплетни. Кто-то в последнем ряду тихо дремал.
Речи закончились, и все вроде пошли на выставку. Не тут-то было: охрана, пропустив правительственные делегации, преградила путь всем остальным. В компанию невезучих докторов наук, профессоров и деятелей культуры попал и Михаил Пиотровский. "Не положено", - невозмутимо говорил охранник опешившему директору Эрмитажа. Наверное, в те пять минут, что Михаил Борисович провел у плеча охранника, он о многом подумал: о многолетней дружбе двух музеев, о том, как он в Питере возил Ирину Антонову (директора ГМИИ) на личной машине, о грядущих совместных проектах... Мало ли о чем еще думал директор Эрмитажа.
Вдруг откуда-то сверху раздался крик. "Миша!" - Наталья Дементьева, бывший минкультовский начальник, приветствовала эрмитажного директора. Только она и помогла ему пройти на выставку, спасая, мягко говоря, неловкую ситуацию.
Остальную публику держали минут пятнадцать: прямо скажем, недолго проходила встреча членов правительства с прекрасным! Потом кто-то распорядился "запустить Берлагу", охранники расступились, и народ жадно, хищно повалил в экспозицию.
Смотреть вроде было на что. Икона Джотто, "Дона Велата" Рафаэля, рисунок Леонардо, два рисунка и скульптурка Микеланджело, "Св. Георгий" Мантеньи, "Клевета" Боттичелли, "Гадалка" Караваджо и многое-многое другое. Настоящие шедевры, специально привезенные из итальянских (жаль, что не мировых) музеев.
Русское же искусство запрятано куда-то в глубину, в маленькие залы. За исключением икон (в том числе "Ангела Златые Власы"), которые повешены на левой стене Белого зала. На правой - итальянская средневековая живопись. Вот идешь по выставке, крутишь головой - и вдруг начинаешь понимать, что все-таки никакие мы не европейцы, хотя очень хочется, и никакой у нас богатой художественной традиции нет. XIV век: у них иконы, у нас иконы. Нормально. XV век: у них Мантенья с Боттичелли, у нас по-прежнему иконы. XVI век: у них Рафаэль с Микеланджело, у нас по-прежнему иконы. XVII век: у них Караваджо, у нас по-прежнему иконы. XVIII век: у них Гварди, у нас - не очень оригинальный, списанный с европейских школ Левицкий. XIX век: и у них, и у нас с искусством не очень хорошо. XX век: у них футуризм, у нас - о! - Малевич с Кандинским. Вот он - русский вклад в мировое искусство. Но в экспозиции Малевич с Кандинским стыдливо спрятаны в самый дальний зал. Хотя должны были висеть, конечно, рядом с Джотто.
А про диалог культур, о котором так любят говорить русские гуманитарии, на выставке тоже мало что есть. Да и диалога, собственно, никакого не было. То, что итальянские архитекторы строили на Руси (в том числе и Кремль) и в России (потому что, как говорится в летописях, русские строители работать не умели - разваливались их постройки) и что русские художники ездили в Италию учиться, - это не диалог, а типичный монолог итальянского артгегемона.
Получается, что никакого так сказать месседжа выставка не несет. Просто показывает шедевры. Как в старые добрые времена (70-е, 80-е годы), когда Ирина Александровна чудом привозила в Москву импортные выставки, всякие шедевры Прадо и "Джоконду", а на улице стояли трехчасовые очереди. Но времена все-таки изменились. "Железный занавес", говорят, давно упал. Наши люди стали ездить по заграницам чаще, чем на подмосковные дачи, и экспозиции итальянских музеев знают не хуже, чем тот же искусствовед. Голод по шедеврам прошел, хочется чего-то другого, более концептуального.
А если уж шедевры, то лучше было бы на все те деньги, что музей (или спонсоры) потратили на привоз этой выставки в Москву, купить несколько тысяч путевок в Италию, чтобы наши любители прекрасного смогли увидеть шедевры in situ - в правильном месте и в правильном контексте.