Некоммерческое искусство стало коммерческим

Галерея XL отметила 10-летие. Юбилей - это праздник, подведение итогов, а еще - повод к размышлению о том, кто мы и куда мы идем. Этому посвящены юбилейная выставка "Стиль XL" и каталог-отчет о прожитом десятилетии. На выставке - избранные работы избранных художников, с которыми на протяжении 10 лет работала галерея XL. А это - все самые модные московские художники. Тут вам и Олег Кулик, чьи имя сейчас знают, кажется, даже школьники - прославленный человек-собака давно превратился в звезду артшоу-бизнеса. Тут и не менее эпатажный, а потому привлекающий всеобщее внимание художник-травести Владислав Мамышев-Монро. Тут и радикалы-скандалисты-леваки Александр Бренер и Анатолий Осмоловский. И еще десятки художников. Многие из них не просто выставлялись в XL. Они сделаны галереей и лично ее директором Еленой Селиной, которая соответственно уже 10 лет учит художников, как показывать свои работы, как делать выставки и как вообще работать. XL открывает и раскручивает молодых, которые потом непременно становятся артзвездами. Последнее творение Елены Селиной - дуэт Александра Виноградова и Владимира Дубосарского, которые именно в XL показали первые фрагменты своей бесконечной картины, а теперь возят ее по всему миру. История галереи XL - это история нашего актуального искусства. История о том, как молодое и маргинальное превратилось в мейнстрим, в "основные тенденции". Как нонпрофитное, некоммерческое стало бизнесом. Как в нашу художественную жизнь вошли новые темы и понятия - идентичность, сексуальность, интерактивность и, скажем, гендер (именно в XL прошли первые гендерные выставки). И как крохотулечная галерейка в подвале превратилась в настоящий комбинат, способный делать выставки и для банков (недавно XL подготовила огромную супервыставку к 10-летию Межбанковской валютной биржи) и для заграницы (усилиями XL уже два раза подряд делались экспозиции в павильоне России на Венецианской биеннале). В 1993 году, когда была основана XL, в Москве было много галерей и много людей, не щадивших живота своего ради искусства. Но постепенно оказалось, что держать галерею тяжко. Работы не продавались - клиентов не было, государственной поддержки не было (как, впрочем, нет и сейчас), а гранты быстро кончились. Некоторые делали так: торговали старым искусством, а прибыль вкладывали в современное. Другие выкручивались по-другому. В результате галерей осталось четыре-пять. И каждая избрала свою стратегию. Галерея М. Гельмана прославилась своими социальными провокациями - то "компромат" на политиков покажет, то деньги новые изобретет. Галерея Айдан занялась эстетством. Галерея "Риджина" - проблемами идентичности (московской, детской, украинской). Галерея XL - единственная, которая целиком отдалась воспитательной работе. Елена Селина стала воспитывать богатых людей, прививать им вкус к современному искусству, объяснять и доказывать, что такое искусство нужно покупать и коллекционировать. И что вы думаете: таки убедила. Сейчас в Москве есть клуб коллекционеров современного искусства, который год от года расширяется. А ярмарки современного искусства приносят все большие доходы. Если говорить проще, Елена Селина наладила нашу художественную жизнь. Перевела ее из пафосного постперестроечного максимализма в нормальный рабочий режим. Десять лет - срок небольшой. Но за это время XL сумела многое сделать. Главное, сумела показать, что современное искусство - штука красивая, эффектная, доступная, интересная, полезная и в конце концов веселая.