Видеособлазн

В ноябре в Эрмитаже пройдет первый в его истории фестиваль видеоискусства. На нем будут показаны проекты, созданные "по мотивам Понтормо" - одного из самых известных художников итальянского Возрождения. Работы эти сделаны двумя классиками видеоарта, звездами современного искусства - американцами Биллом Виолой и Ширин Нешат. Эрмитаж не случайно выбрал именно Билла Виолу и Ширин Нешат. И дело не только в том, что они признанные во всем мире классики. Но и в том, что для первой в Эрмитаже выставки видеоарта взяты работы очень картинные - в прямом смысле этого слова. То есть устроители выставки совершенно справедливо не хотят пугать привыкших к живописи посетителей музея радикальными видеороликами (почти клипами), а покажут спокойные и безумно красивые фильмы. Билл Виола - буддист. Свои видео он посвящает внутренним переживаниям человека, его духовной жизни. Персонажи его фильмов двигаются очень медленно, художнику важно не действие, а мизансцены, чувства как таковые, которые нередко выражаются в мельчайших движениях, едва заметных взглядах. Один из самых знаменитых фильмов Виолы - "Квинтет": пять человек стоят почти неподвижно, и только не отрывая глаз от этой "картины", зритель сможет уловить, как кто-то поднимет бровь, повернет голову или моргнет. Практически все свои видео (а он снимает с 70-х годов) Виола делает по мотивам классических картин - художников Средних веков или Возрождения. Нередко это религиозные сюжеты (один из его фильмов - "Появление" - посвящен теме оплакивания и воскрешения Христа). Но он не просто предлагает новый взгляд на старое искусство, а заставляет зрителя заново переживать состояние религиозного экстаза или вроде банальные человеческие страсти. Несколько дней назад в лондонской Национальной галерее открылась огромная выставка Виолы с характерным названием "Страсти". На ней показано полтора десятка его фильмов. В Эрмитаже будет только один. Ширин Нешат - иранка, живущая в Нью-Йорке. Ее фильмы (а до того - фотографии) посвящены конфликту мужского и женского в исламском мире. Она, конечно, феминистка, но то, как она решает "гендерный вопрос", не будет раздражать даже самого отпетого женоненавистника: в них нет идеологической агрессии (хотя агрессия образов, конечно, есть) - это скорее размышления на извечные в общем-то темы. Фильмы Нешат черно-белые (в отличие от всегда цветных и очень ярких по колориту видео Виолы), но оттого не менее красивы. Художница строит их на контрастах черного и белого, женских и мужских лиц, показанных, как правило, крупным планом, на взглядах, голосах, пейзажных видах. Ее видео тоже не очень торопливы, и некоторые кадры, как и у Виолы, вполне могут сойти за картину. Так что зрители фестиваля, строго говоря, могут и не сразу понять революционности самого этого мероприятия. Между тем факт обращения Эрмитажа к видеоарту не может не восхищать. Видеоарт - уже лет десять как самая модная техника современного искусства. Все крупнейшие арт-фестивали 90-х были чуть ли не наполовину заполнены именно видео, а в музеях современного искусства появились специальные залы для показа видео. Однако в музеи классического искусства эта мода пришла только сейчас. Пионером среди крупнейших музеев мира стал, кажется, Лувр, где видео впервые показали три года назад. Затем от видеособлазна не удержался нью-йоркский музей Метрополитен, купивший работу все того же Билла Виолы. Затем видеоарт признала лондонская Национальная галерея, и вот теперь - Эрмитаж. Так что, открывая для себя новые арт-технологии, Россия входит в мировой художественный контекст. Впрочем, это только Петербург, где есть Эрмитаж и не менее продвинутый и открытый Русский музей. В Москве же арт-жизнь куда более патриархальная: Пушкинский музей по-прежнему дальше картин ничего не видит, а от Третьяковки и вовсе давно уже ничего не ждут.