От абстракции к поп-арту

Во вторник в Третьяковке на Крымском Валу открылась большая (около 200 картин и рисунков) выставка Бориса Турецкого (1928-1997), одного из самых ярких представителей отечественного неофициального искусства. Выставка очень важная: она, пожалуй, впервые показывает, как наши художники 60-70-х годов, по понятным причинам не очень хорошо знавшие мировой художественный контекст, разрабатывали те же, что на Западе, арт-тренды. По выставке Бориса Турецкого можно изучать историю послевоенного модернизма: здесь представлены все три его главнейших направления - абстракция, "новая вещественность" (странная форма фигуративного искусства) и поп-арт, который в нашей стране нередко приобретал форму соц-арта. По этим линиям (в случае Турецкого - трем периодам в его творчестве) и построена экспозиция выставки. Абстракция. Ранние, 50-х годов, картины - очень яркие, красочные, пастозные (то есть фактуристые - Турецкий нередко работал прямо пальцами, а не кистями). По колориту они напоминают Кандинского или Джексона Поллока - знаменитого американца, ровесника Турецкого, изобретателя абстрактного экспрессионизма, художника, который разбрызгивал краски по разложенному на полу холсту. Турецкий скорее всего не знал о Поллоке, да и делал совсем другое. Но их вполне можно выставлять в одном ряду. Сюда же добавим француза Сулажа, мастера черной абстракции, - тот писал гигантские картины, исследуя оттенки черного цвета. У Турецкого в 60-е - небольшие рисунки тушью (им в экспозиции отведен отдельный зал), словно вариации на тему "Черного квадрата", он как бы поворачивает черный квадрат на белой плоскости, но его, в отличие от Сулажа или Малевича, интересовали не столько оттенки черного и не философия черного, сколько контрасты черного и белого, пропорции, композиция. Впрочем, обратите внимание на названия некоторых работ: "Эротическая серия. Черная структура", "Эротическая серия. Структура облачная" и так далее. Вероятно, черные плоскости - это ширма, которая скрывает от зрителя то, что видит художник. Турецкий был мистиком, впрочем, как и все абстракционисты. Фигуративность. Как после такой экспериментальной, даже теоретической абстракции могли появиться эти огромные портреты людей, не совсем ясно. Тем не менее в 60-е годы он стал писать почти реалистические картины, почти жанровые сцены (в транспорте), почти натюрморты ("Дамская сумочка"; правда, разложенные рядом с сумочкой лимоны написаны в прежней, абстрактной манере) и какие-то непонятные фрагменты окружающей реальности ("Бампер розового автомобиля", "Бампер серого автомобиля"). В своей автобиографии (написанной, заметим, от третьего лица) Турецкий объяснил: "Ощущение жизни, острое и социальное, заставило его вернуться к фигуративности". Ключевое слово здесь - "социальное". Все объясняет одна из самых знаменитых картин Турецкого - "Телефон" (1969). Изображена телефонная будка - в натуральную величину. Убогая, малопривлекательная, а главное - пустая. Тема фигуративных картин Турецкого - тоска, грусть, зажатость, одиночество. Одиночество человека в давке в автобусе или одиночество человека, так и не пришедшего позвонить. Поп-арт, 70-е годы. Завершают выставку смешные ассамбляжи - "картины", составленные из разных бытовых предметов. "Мусорная свалка" -- сапог, носок, перчатки, дамская туфля, алюминиевая ложка, расческа, измятые пачки от сигарет, пустые консервные банки. Все эти предметы аккуратно приклеены на "картину", которая превращается в ироничный символ общества потребления. Подобные символы примерно в эти же годы делали великие американские поп-артисты - Джаспер Джонс и Энди Уорхол, о которых Турецкий, вероятно, ничего не знал. Его ассамбляжи могли бы замечательно смотреться рядом со знаменитой "Банкой супа Кэмбелл". А самый смешной ассамбляж Турецкого - "Обнаженная". Никакой обнаженной нет, есть только оставшиеся от нее предметы - лифчик, чулки, пояс, туфли, перчатки. И последнее. Поставьте выставку Бориса Турецкого в тот ряд экспозиций русских художников второй половины ХХ века, который выстраивает Третьяковка. Здесь были выставки Попкова, Рогинского, Чуйкова, многих других. Кажется, галерея наконец занялась своими прямыми и приятными обязанностями - знакомить публику с не очень известным, но очень хорошим искусством и тем самым пересматривать историю "советского" искусства. Ждем продолжения: может, когда-нибудь дело дойдет и до ретроспективы Комара и Меламида или Ильи Кабакова? Не то что они лучше - просто для полноты картины.