Галерея М. Гельмана (238 84 92, 238 27 83) показывает новую выставку легендарного Авдея Тер-Оганьяна - того самого, который во время одной своей акции стал топором рубить иконы, за что был привлечен к уголовной ответственности, после чего ему пришлось бежать из России в Чехию, где он после двух лет ожидания получил политическое убежище. Сейчас он прислал весточку - свои новые картины, уже совсем никакие не богохульные, а постмодернистские. Он изготовил реплики картин мастеров авангарда и написал на них нецензурные слова. Идея проста и ясна: когда-то авангардные произведения были экспериментальными и ненормативными, а потом превратились в музейные экспонаты. Актуальность им можно вернуть, только снова превратив в ненормативные - например, написав материные слова. Выставка так и называется - "Ненормативная живопись".
В галерее "Риджина" (250 85 71) выставка Олега Кулика "Лозунг". Кулик возвращается к самым первым своим художественным опытам, когда он делал прозрачные работы. Вот и тут -- на один план фотографии накладывается другой, потом третий. Если учесть, что за это время Кулик в совершенстве овладел фото- и компьютерной техникой, то получилось совершенно прозрачно.
В "Айдан-галерея" (251 37 34) выставка Михаила Розанова и Алексея Гинтовта "Афины". Удивительной красоты работы. Эти художники уже много лет работают на тему классики, и Афину тут очень даже причем.
В галерее Scena (290 00 91) - новый проект лучшего московского фотографа Сергея Браткова "Сувениры". Снимки маленьких бурятских девочек в национальных костюмах. Братков - очень качественный фотограф, но еще и глубокомысленный. Этот проект про то, как жизнь превращается в экзотику, а потом просто в "сувенир".
Ну, а заканчивать поход по галереям, вероятно, нужно на "Кладбище" Дмитрия Цветкова - выставке в "Крокин-галерее" (959 01 41). Но не пугайтесь названия - там картины, рисунки и огромная инсталляция в центре зала. На столе разложены пирожки и кулебяки, рыба, банка с кильками и свиной окорок. Во все эти предметы воткнуты (или поставлены сверху) кресты и стелы. Сам художник говорит: "Кладбище - это отнюдь не трагическое место. Если взять наши города - их проектируют ведущие архитекторы, а в итоге очень часто города выглядят казенно, скучно и уныло. А кладбище возникает самым что ни на есть естественным образом. Здесь царит творчество народное, здесь всегда цветы, здесь спокойно и благостно и по особому умильно. В общем, "Кладбище" - жизнеутверждающая выставка". Вот так.