Август — самый нетеатральный месяц. Многие труппы или еще в отпуске, или только-только вернулись с морей и дач и узнали планы на новый сезон на традиционном сборе, который в артистических кругах называют Иудиным днем. Премьеры все берегут для осени, когда зрители подтянутся с каникул со свежими силами. И в этой ситуации безрыбья театральным обозревателям непросто, но в Москве всегда что-то да происходит. «Известия» собрали самые интересные новинки столичной сцены конца лета.
«#Хочунемогу»
«Модерн»
Пьеса Елены Исаевой «Я боюсь любви» написана в первое десятилетие нулевых и какие-то реалии в ней устарели. Но разве может устареть сама тема, которая раскрывается через небольшие и не связанные сквозным сюжетом забавные и грустные истории про встречи и расставания, очарования и разочарования, про любовь-морковь? И, конечно, через песни, которые на стихи Исаевой написал режиссер спектакля Сергей Аронин, что позволило ему назвать свою работу «домашним мюзиклом», а драматическим актерам продемонстрировать вокальные таланты под живой оркестрик.
Помимо перечисленных достоинств, для театралов этот спектакль — редкая возможность увидеть прекрасную острохарактерную актрису Анастасию Светлову. Ее, обладательницу премии «Золотая маска», столичная публика узнала и полюбила по спектаклям Евгения Марчелли, которые привозили в столицу из Омска и Ярославля, а сейчас, кроме «#Хочунемогу», Анастасия в качестве приглашенной звезды занята в Москве еще в трех, увы, нечасто идущих постановках. Светлова, как и ее партнеры, играет в аронинском спектакле несколько разноплановых ролей, восхищая и радуя публику даром перевоплощения.
Идею спектакля можно сформировать словами одного из героев: «Любовь — это не всегда счастье, а счастье — это не всегда любовь».
«Сон в летнюю ночь»
«Электротеатр Станиславский»
«Электротеатр» — одна из редких столичных трупп, с успехом работающая в жанре комедии дель-арте. Достаточно вспомнить впечатляющий спектакль Бориса Юхананова «Пиноккио», отмеченный в нынешнем году двумя «Золотыми масками». Один из соавторов этого шедевра — итальянец Алессио Нардин, режиссер-педагог по работе с масками, ставивший шоу на Венецианском карнавале, теперь выступил в качестве постановщика, хореографа и художника шекспировского «Сна в летнюю ночь». Понятно, что решена постановка в жанре комедии масок.
Спектакль играют в Театральном дворе, что придает действию особую магию. Постановщик, как и многие, кто когда-то брался за текст «Уильяма нашего Шекспира», поработал над оригиналом, добавив туда, к примеру, монолог Нины Заречной из чеховской «Чайки».
К холодам «Сон...», возможно, перенесут под крышу, а пока еще есть возможность посмотреть его на свежем воздухе и процитировать Титанию: «Из этой чащи не стремись уйти. /Ты не нашел бы всё равно пути. / Я — существо редчайшей из пород. / В моих владеньях — лето круглый год».
«Уехать / остаться»
leavestay_theatre
«В случае неблагоприятных погодных условий спектакль будет перенесен» — честно предупреждают организаторы этого зрелища, которое позиционируется как спектакль-ужин. Да, бывает и такое.
Пьесу Алексея Слаповского «Уезжаю!» играют под открытым небом, во внутреннем дворике одного из столичных ресторанов в районе Остоженки, предлагая (но не навязывая) зрителям выпить и закусить. На выбор — два сета, в том числе вегетарианский, и два коктейля, в том числе безалкогольный. И даже есть возможность купить за 15 тыс. VIP-билеты за главный стол, где сидят актеры.
Автор пьесы не предусмотрел ремарки, место общения его героев — улица, офис или спальня — не указано и отдано на откуп постановщику. Режиссер Екатерина Мажуль поместила всех в ресторан — прощальный ужин перед отъездом, перенесла действие в наши дни (пьеса написана в 2004 году) и в Москву. И понять, куда и зачем намылился главный герой (его играет актер и телеведущий Антон Лаврентьев) уехать из столицы, совершенно невозможно. Куда-то туда. И кроме того, разочаровавшийся в карьере и личной жизни провинциал почему-то превращен в популярного актера и музыканта (у драматурга о месте его работы — ни слова). Ну а где, кроме Москвы, этот самый Грамов может делать свою карьеру, тоже непонятно.
Текст Слаповского активно сопротивляется кособоким переносам. К примеру, герои, сидя в Москве, вдруг заявляют: «Нужно держаться друг друга, ибо только здесь, в провинции должен возродиться великий дух великой России!» Белые нитки и неувязки повсюду, все говорят про какой-то «этот город», а вишенкой на торте присобачен полный банальностей финальный монолог, которого у автора вообще нет.
Среди участников спектакля несколько медийных лиц (Алина Астровская, Андрей Пынзару, Натали Старынкевич), но это всё — или телеведущие, или сериальные актеры, имеющие скромный театральный опыт. А играть им приходится мало того что на открытой импровизированной площадке, так еще и на расстоянии вытянутой руки от зрителей, которые преспокойно едят телячьи щечки. В общем, как говорят в таких случаях, чтобы не обидеть артистов и поваров, любопытно...
«Деревня и я»
РАМТ
В прошлом сезоне, юбилейном для Российского академического Молодежного театра, на его сценах было представлено в общей сложности 10 премьер. А поскольку РАМТ — театр сильный и проходных работ здесь практически нет, то в этих ежемесячных экспресс-обзорах пришлось бы писать о каждой в ущерб другим столичным труппам. И поэтому в панораму не попала постановка, которую ряд критиков по итогам сезона сочли знаковой, несмотря на то что сделана она довольно скромными средствами. Время восстановить справедливость и рассказать о спектакле «Деревня и я».
Режиссер Дмитрий Крестьянкин вместе с драматургом Элиной Петровой сделали часовое документальное повествование о жизни современных сельских школьников. Они поездили между двумя столицами и записали бесхитростные рассказы подростков о малой родине, о текущей жизни, о мечтах и планах (есть в драматургии такой технический прием — вербатим, то есть дословно), а ведущие рамтовские актеры Нелли Уварова и Сергей Печенкин эти истории озвучили, не стараясь изображать тинейджеров.
Спектакль играют в так называемой Черной комнате, где из декораций стол, два стула, а из спецэффектов — видеопроекция на заднюю стену. Несмотря на довольно неуютную сценографию и безрадостную начинку, на то, что деревенская жизнь представлена авторами не лубком и не чудиками из шукшинских рассказов, получился отнюдь не чернушный спектакль. Как верно заметил режиссер, эта история не про подростка и деревню, а про человека и мир.