Революция в деталях: в Генте объявили год Ван Эйка
В бельгийском городе Гент 2020-й объявлен годом Яна Ван Эйка. Один из величайших художников Европы, автор знаменитого Гентского алтаря вошел в историю мирового искусства как человек, совершивший оптическую революцию в живописи. Внимание к мельчайшим деталям, с одной стороны, и трепетное отношение к художественной теологии, с другой стороны, сделали Ван Эйка ключевым звеном эволюционной цепи, которая соединила высокое искусство Средневековья и Нового времени. С февраля в Генте началась обширная праздничная программа, в рамках которой запланированы разнообразные выставки, концерты и даже специальное меню. Почему это нельзя пропустить и ради чего еще стоит отправиться в Гент — в материале «Известий».
Между светом и тенью
Солнечный свет падает из окна с левой стороны, проходит сквозь наполненный водой стеклянный графин с сильно вогнутым донышком и преломляясь, падает на правую стену размытым пятном. Эта световая игра — лишь крохотный эпизод в сцене Благовещения. Почти незаметный глазу, особенно если не знаешь точно, где искать. Но именно из таких «мелочей» и соткано монументальное полотно Гентского алтаря.
Один из величайших шедевров европейского искусства, созданный по заказу гентского богача Йоса Вейдта около 1432 года, был освящен 6 мая и помещен в одну из капелл собора Святого Иоанна Крестителя (ныне — собор Святого Бавона). Над его созданием трудились братья Ван Эйк — Хуберт и Ян. Правда, первый скончался в 1426-м, так что ученые до сих пор спорят о его реальном вкладе в конечный результат. Спорят даже о том, существовал ли он вообще. Второй же известен не только Гентским алтарем, но и рядом других работ, что позволяет уверенно судить о его исключительном мастерстве.
Впрочем, подробностей о жизни гения почти не сохранилось. Мы не знаем, когда и где он родился, как выглядел, где и у кого учился. Его могила в Брюгге разрушена гугенотами и давно исчезла. Достоверно известно, что некоторое время он пребывал в свите герцога Бургундского Филиппа III, выполнял деликатные дипломатические поручения, ездил в Испанию и Португалию, где создал портрет принцессы Изабеллы, будущей жены Филиппа. Словом, был очень близок к своему государю, а в последние годы даже получал из казны пожизненную пенсию за то, что «не имел себе равных в искусстве и науках».
Лабиринты образов и смыслов
Искусствоведы единодушны в том, что творчество Ван Эйка представляет собой исключительный феномен в контексте эпохи. Созданное им называют оптической революцией по целому ряду причин. Во-первых, Ян широко использовал масляные краски и довел технику до такой степени совершенства, что казалось, будто от его картин исходит внутренний свет. Это потрясало современников и даже сегодня выглядит завораживающе.
Во-вторых, он уделял много внимания игре светотени, отражению и в целом физике света. В-третьих, экспериментировал с пространством внутри и вне картины. Его герои нередко переступают через рамку, а сама она отбрасывает тень, когда реальный источник света находится снаружи.
В-четвертых, отличался исключительной скрупулезностью к деталям, наполняющим его работы жизнью, — пейзажу, предметам быта, текстуре камня и ткани, складкам одежды, типу почвы, видам растений, цветовой палитре неба, мимике и жестам персонажей. Можно часами рассматривать тысячи крохотных волосков на теле Адама, гадать, кто именно мог бы разглядеть сохнущую на бельевой веревке рубашку размером в 2 мм, отыскивать ракушки и кораллы под ногами отшельников, идущих поклониться Агнцу, любоваться видом Гента-Назарета из окна комнаты, где архангел Гавриил беседует с Марией.
Но это еще не всё. Будучи гиперреалистом, Ван Эйк вместе с тем оставался глубоко сопричастным христианской традиции, наполняя конкретные сцены и сюжеты символическим смыслом. Он сохранял моральную дихотомию верха и низа, права и лева, учитывал размеры персонажей, угол поворота головы конкретных героев, а также использовал многие другие визуальные маркеры, характерные для средневекового искусства. Слова Мадонны, отвечающей архангелу, написаны не только справа налево, но еще и перевернутыми буквами. И всё для того, чтобы ее фразу прочитал сидящий сверху Господь, а не человек перед алтарем. Сама Мария на разных створках алтаря оказывается то справа, то слева от зрителя, однако на самом деле она всегда — справа, то есть на правильной стороне, но сначала в земном пространстве, а затем в небесном.
До Ван Эйка в европейском искусстве не было мастера, который был способен подняться до такого уровня художественного синтеза — визуального, этического и технического одновременно.
Взгляд сквозь века
С 2012 года двухъярусный и многостворчатый Гентский алтарь находится на реставрации. В настоящий момент работы еще не закончены. За верхний ярус примутся только в 2021-м, до тех пор его можно увидеть в соборе Святого Бавона, правда, не на привычном месте в капелле справа от основного алтаря, а в специальном приделе недалеко от входа. Нижний (со сценой поклонения Агнцу) уже привели в порядок и возвратили в собор. Но внешние панели все еще остаются в Музее изящных искусств, где их реставрировали, а затем сделали частью масштабной экспозиции. Впрочем, уже в мае они также вернутся на положенное место.
Выставка открылась в феврале и продлится до конца апреля. Увидеть ее стоит, хотя бы потому, что это крупнейшее собрание работ Ван Эйка, привезенных в Гент из Антверпена, Брюгге, Мадрида, Сибиу, Филадельфии, Лондона, Турина, Берлина, Вашингтона, Лос-Анджелеса… Всего 11 из 20 атрибутированных на сегодняшний день шедевров. В том числе диптих «Благовещение» (Музей Прадо) и еще одно «Благовещение», вашингтонское (Национальная художественная галерея), портрет мужчины с голубым шапероном (Национальный музей Брукенталя), портрет Бодуэна де Ланнуа (Берлинская картинная галерея), Мадонна с младенцем у фонтана (Музей изящных искусства, Антверпен), святой Франциск Ассизский (Художественный музей Филадельфии), миниатюры из Турино-Миланского часослова (Палаццо Мадама, Турин). А еще полотна его современников и ближайших потомков, предметы быта, рукописи, документы, книги.
Экспозиция хорошо продумана методически. Каждый зал посвящен определенной тематике, поэтому посетитель шаг за шагом знакомится с историческим контекстом эпохи и материальной культурой, а затем всё больше погружается в миры Ван Эйка, с их особым временем и пространством, историей и ландшафтом, предметами и персонажами.
На заметку: если вы планируете поездку на конкретные даты, то билеты в музей лучше приобретать заранее; они доступны онлайн, но обычно проданы на несколько дней вперед. А еще непременно берите аудиогид, в противном случае вы рискуете пропустить много интересного. С начала марта гостям доступна русскоязычная версия.
Глазами и ушами
Даже небольшой прогулки по Генту хватает, чтобы убедиться — сегодня Ван Эйк здесь повсюду (недаром и вся городская программа называется OMG! Van Eyck was here — «О Боже! Здесь был Ван Эйк»). Сюжеты и реплики его работ встречаются на занавесках в домах, на уличных растяжках, на панно в витринах магазинов, на стенках автобусов и трамваев. В готическом подвале башни Беффруа работает лавка, где свою крафтовую продукцию по мотивам шедевров фламандского гения представляют более 70 ремесленников и мастеров со всех уголков страны — ткачи, ювелиры, художники, скульпторы, керамисты, портные, пивовары и др.
На заметку: беффруа бельгийских городов, включая гентскую, признаны памятником всемирного наследия ЮНЕСКО. В Средние века такие башни-колокольни возводились силами горожан и являлись символом городского самоуправления. На беффруа в Генте стоит подняться, чтобы полюбоваться лучшим видом на город.
По соседству, в величественном соборе Святого Николая, созданном в стиле так называемой шельдской готики, заканчивается подготовка к масштабной иммерсивной постановке, посвященной Гентскому алтарю. Сцены с его створок оживут благодаря сложным цифровым технологиям, а также оригинальной видеоинсталляции в сопровождении специально подобранной музыки.
Кстати, о музыке. Эстонский композитор Арво Перт специально по заказу городского совета Гента написал произведение для хора и органа «Agnus Dei, поклонение Агнцу». Премьера с участием прославленного гентского коллектива Collegium Vocale состоится 22 сентября и пройдет в соборе Святого Бавона, а руководить исполнением маэстро будет лично.
Вкус к прошлому
Что мы знаем о бургундской высокой кухне XV века? Той самой, которой наслаждался и Ван Эйк, много времени проводивший при дворе герцога Филиппа. Примерно ничего. Если речь, разумеется, не идет о специалистах в области истории гастрономии. Организаторы года Ван Эйка учли это обстоятельство. Они обратились к Олли Кейленаре, шеф-повару мишленовского ресторана Publiek, с предложением разработать специальное меню.
Прежде всего Олли внимательно изучил пейзаж, представленный на Гентском алтаре, и обнаружил там примерно 75 различных растений, трав и плодов, доступных и сегодня. А затем, проконсультировавшись с историком Аннелис Ван Виттенберге из Гентского университета и фуд-археологом Иеруном Ван Варенбергом, глубоко погрузился в культуру питания людей XV века, исследовал типичные кулинарные техники, выбрал подходящие рецепты и на их основе разработал несколько блюд — по два для каждого сезона.
Нет, это, разумеется, не подлинная еда времен Ван Эйка. Стопроцентная гастрономическая реконструкция сегодня вообще вряд ли возможна где-либо. Слишком многое необратимо изменилось за столетия — вода, земля, воздух. Как следствие, изменился вкус трав, овощей, фруктов, мяса, хлеба, вина. На смену дровяным печам пришли газовые и электрические плиты, а металлическая посуда вытеснила глиняную.
Гастрономические эксперименты Олли — это своеобразная дань традиции, оммаж наследию предков, а еще, конечно же, игра — мастерски исполненная, изящная, остроумная и увлекательная.
Впрочем, Олли Кейленаре оказался не одинок в своих изысканиях. Его начинание поддержали несколько местных производителей, которые в течение года будут поставлять на рынок специальные сорта сыра, белый пудинг, соленья, горчицу, а также артизанальные колбасы, хлеб, шоколад и, разумеется, пиво. Кроме того, множество баров и ресторанчиков ввели в меню оригинальные позиции, так или иначе связанные с гастрономической культурой средневековой Фландрии, — супы, мясные и рыбные блюда, десерты и напитки. Все участники данной инициативы получили право использовать специальные значки в виде небольшого щита с соответствующими символами-продуктами.