Зеркальный Тарковский: в Иваново показали бескомпромиссное кино
В Иваново показали бескомпромиссное авторское кино. Судило его большое интернациональное жюри, где вполне в духе времени была отменена иерархия, а должность председателя отсутствовала. Такова реальность 13-го Международного фестиваля «Зеркало», победители которого будут объявлены сегодня.
Чем дальше, тем лучше
Смотр носит имя Андрея Тарковского и проводится на родине великого режиссера. Показы проходят во многих городах Ивановской области — от Юрьевца, где открыт Центр Тарковского, до Плеса, Фурманова и Кохмы. Но главной площадкой остается кинотеатр «Лодзь» в Иваново, где в переполненных залах по вечерам (чтобы зрителям не было нужды отпрашиваться с работы) показывают фильмы из программ ведущих фестивалей мира — Канн, Берлина, Сан-Себастьяна или Роттердама, которые сюда никогда не доберутся обычным прокатом.
Как пояснил «Известиям» программный директор Андрей Плахов, меньше всего организаторы хотят превратить «Зеркало» в мемориальный фестиваль памяти Тарковского или смотр многочисленных эпигонов русского режиссера. Преемственность, переклички, полемика — приветствуется всё, кроме слепого подражания.
— Наоборот даже, чем дальше, тем лучше. Потому что Тарковский уже сделал свое дело. Нужно искать что-то другое — просто с той же страстью, что и он, — подчеркнул Андрей Плахов. — Наша цель — собрать фильмы с индивидуальным подходом, явной авторской интонацией, желательно — с какими-то элементами нового языка или его поисками. Сегодня кино очень интересно развивается в самых разных местах — в Латинской Америке, Скандинавии, на Балканах… Конечно, представить весь спектр мы не можем, но пытаемся предложить широкий географический диапазон.
В конкурсе этого года — девять картин, но представлены едва ли все континенты — от Азербайджана до Нидерландов, от Аргентины до Болгарии. Россию в конкурсе представляет фильм «Дылда» Кантемира Балагова, уже завоевавший призы на фестивале в Каннах. Жанры (если можно применять такие определения к авторскому кино) — тоже самые разнообразные, от сюрреалистической трагикомедии до неонуара. Однако и общего между конкурсантами немало. Из того, что бросается в глаза, — нежелание играть со зрителем в поддавки и сильный акцент на социальной составляющей.
Одна картина нередко будто подхватывает, развивает или переосмысливает тему, намеченную в другой. Взять «Слепое пятно» норвежской дебютантки Тувы Новотны (более известной как актриса — она играла в «Аннигиляции» Алекса Гарленда). Эта выматывающая драма, прекрасно отрепетированная и снятая одним кадром по примеру «Русского ковчега» или недавней «Виктории», рассказывает о попытке детского суицида во внешне благополучной семье. Трагедия вызревала годами, но ее благополучно проглядели, потому что не хотели замечать.
Иной угол зрения предлагает израильтянин Нимрод Эльдар в картине «После моего ухода». Завязка вроде бы схожа — несовершеннолетняя девочка, некогда потерявшая мать, пытается уйти из жизни без видимых причин. Но в этом случае катастрофический поступок — отнюдь не результат капитуляции перед демонами подсознания, а радикальный способ вернуть взаимопонимание с отцом, попытка вывести его из равновесия, заставить испытать сильные чувства. Интересно, что режиссер не останавливается на уровне отдельно взятой семьи и выходит на обобщение — вся страна, по его мнению, сознательно закрылась от своих проблем.
Несмотря на высокий уровень конкурса, российская «Дылда», которая вышла в прокат как раз на этой неделе, прекрасно смотрится на общем фоне. Жюри, в составе которого актриса Алиса Хазанова (Россия), режиссеры Дарья Жук (Белоруссия/США) и Эмир Байгазин (Казахстан), а также монтажер многих фильмов Вернера Херцога Джо Бини (Германия) и сценарист, лауреат последнего Берлинале Маурицио Брауччи (Италия), предстоит действительно непростой выбор.
Тарковский контекст
Строго говоря, в рамках «Зеркала» проходят сразу три-четыре фестиваля одновременно. Каждый при желании может составить собственную программу. Тут и подборка актуального российского кино (кроме «Дылды», есть и «Однажды в Трубчевске», и «Давай разведемся»), и многочисленные ретроспективы — от фантастических мультфильмов Владимира Тарасова до спецсекции «Костюм в кино», которую курирует художник по костюмам Надежда Васильева.
Есть и отдельная программа памяти Андрея Тарковского, состоящая из трех документальных фильмов. Среди них — «Дар» Джулиано Фратини. По основному роду деятельности Фратини писатель, и к Тарковскому он пришел окольным путем, через увлечение Марленом Хуциевым. «Дар» рассказывает о малоизвестном эпизоде из жизни Тарковского, когда после съемок «Ностальгии» в Италии режиссер решил не возвращаться в СССР и поселился в поселке Сан-Грегорио.
— Дело в том, что я сам родился в нескольких километрах оттуда. И когда я узнал, что здесь жил Тарковский, то рассказать эту историю любой ценой. На самом деле, в мире очень много мест связано с Тарковским, и я надеюсь, что смог открыть одно из них, — рассказал режиссер. — «Дар» — и обо мне тоже. Тарковский часто говорил, что детство — это время, когда зарождается художник, и, работая над очередным фильмом, он всегда боялся, что уже исчерпал свой запас впечатлений.
Специально для фильма Фратини записал интервью с десятками людей, лично знавших Тарковского, в том числе с Кшиштофом Занусси и Марленом Хуциевым. В общей сложности получилось 27 часов разговоров, которые чудом спрессовались в полуторачасовой фильм.
Также в Иваново прошла научная конференция о творчестве Тарковского и открылась выставка «Из зоны событий» Рашита Сафиуллина, приуроченная к 40-летию «Сталкера» (куратор — Полина Заславская). Сафиуллин был художником на картине и сохранил уникальные эскизы, фотографии и документальные съемки. Для аудиогида он записал множество рассказов о том, с какими приключениями создавался тот или иной объект Зоны, а в качестве мастер-класса соорудил инсталляцию «Портал» — по тем же «рецептам», что много лет назад...
