Держат ярмарку: что показали на Cosmoscow-2023
Cosmoscow сменила место проведения, практически отказалась от зарубежных художников в пользу российских авторов из регионов и продемонстрировала уклон в сторону вечного, а не актуального. Крупнейшая отечественная ярмарка современного искусства перебралась из Гостиного Двора в Экспоцентр около Москва-Сити, но, как убедились «Известия», на сути это не особо сказалось. Как, впрочем, и мировые события. О том, что можно и чего нельзя увидеть на Cosmoscow, — в нашем материале.
Гости — не в Гостиный
Встречи в начале сентября в Гостином Дворе — уже традиция для столичного арт-сообщества. Но в этом году привычный сценарий существенно изменился. Во-первых, даты проведения ярмарки сместились на конец месяца. И во-вторых, что еще более важно, теперь у Cosmoscow новое пространство — Экспоцентр. Вместо символического соседства с Кремлем теперь не менее символическая близость к крупному бизнес-кластеру (искусство сегодня — это больше про деньги, чем про политику); вместо пешей доступности от старейших станций метро — еще более близкое расположение к относительно новым «Деловому центру» и «Выставочной».
Но по большому счету всё это менее важно, чем то, что внутри. А там, в сущности, особых изменений нет — ни по организации пространства, ни по содержанию и жанровому наполнению. Зато есть некоторый количественный рост: участвуют 80 галерей вместо прежних 72, заявок же было еще больше — 155. Таким образом, оргкомитет отклонил почти каждую вторую заявку. В число несчастливцев попала и известная Askeri Gallery. Несколько недель назад Полина Аскери опубликовала гневное письмо в адрес Cosmoscow, кулуарный конфликт приобрел медийный резонанс, но так ничем и не завершился — ни примирением, ни публичным выкладыванием карт.
Впрочем, не то чтобы участники скандала сильно потеряли: на днях Аскери открыла собственное выставочное пространство на Патриарших прудах, ну а на Cosmoscow общий уровень всё равно остался достаточно высоким. Крупных имен здесь хватает, но, правда, если не считать тиражной графики и цифровых проектов, почти всё это отечественные авторы. В том числе довольно много региональных. Такова, пожалуй, главная и единственная примета времени. Что же касается тематики, жанров, интонации художественного высказывания — здесь как будто ничего и не изменилось с 2021-го (даже не 2022-го) года. Разве что пандемия живописцев уже не интересует.
Вот новый цикл звездного арт-дуэта ППСС (Павел Пепперштейн и Соня Стереостырски): «Падение хулигана с забора». При желании в нем можно усмотреть какие угодно аллюзии, но для авторов этих вполне реалистических полотен, кажется, важнее сама динамичная композиция вкупе с фирменной пепперштейновской метаиронией. А вот еще одна монументальная фигуративная вещь 2023 года: «Неоновый лес» Евгения Севастьянова. На холсте изображены огромные грибы, фоном для которых становятся ряды зеленых букв, как в «Матрице». Призывает ли живописец зрителей в мир галлюцинаций или, напротив, пытается их вызволить из плена иллюзий — остается загадкой.
Холсты против NFT
Вообще, надо признать, традиционной (в плане техники) живописи на холсте по-прежнему очень много. Уж сколько лет пророчат вытеснение этого формата новомодным цифровым искусством, инсталляциями и видеоартом, но сердца большинства коллекционеров по-прежнему лежат к картинам, которые можно повесить на стену. Галеристы понимают это, как никто — и привозят на Cosmoscow самое потенциально востребованное.
Нет, конечно, здесь есть и более экспериментальные вещи. Например, три галереи на ярмарке вошли в секцию «Цифра» и по-прежнему делают ставку на NFT-проекты. У SAS Metagallery — прекрасный 3D-арт голландца Даниэля Мартина, попытка представить человека в виде множества виртуальных каркасов. А Generative Gallery демонстрирует перформанс Миши Most: на глазах у посетителей художник управляет роботом, пишущим картину. Наконец, VS Gallery, недавно открывшая собственное пространство на Малой Ордынке, заполнила основную часть стенда метафоричными пейзажами Rinatto l’bank, которые существуют одновременно как принты и как видеоарт.
Сам художник отмечает, что количество NFT-проектов в мире растет, в том числе благодаря нашей стране, но цены — падают.
— Появляются очаги по всему миру в виде цифровых выставок, институций, ярмарок. Система растет. Но в цене некоторый спад, сейчас этап «медвежьего рынка», то есть все впадают в спячку. Криптовалюты дешевеют — и это сказывается на NFT. Однако художников, работающих в данном направлении, стало в полтора-два раза больше, чем год назад. На мировом рынке 60–70% NFT-авторов — именно из стран СНГ, в частности из России, — поделился Rinatto l’bank с «Известиями».
Вышли в тираж
Важная тенденция, которая, кажется, всё больше набирает обороты — тиражная графика. Действительно, это самый простой способ начать коллекционировать искусство. Ведь если цены на уникальные вещи (тем более холсты) измеряются, как правило, в сотнях тысячах рублей, то гравюры и всевозможные принты, в том числе очень крупных художников, можно купить за несколько десятков тысяч. В секции «Тираж» на Cosmoscow — восемь галерей. И в их ассортименте — работы на любой вкус и кошелек. От Рембрандта до Норштейна, от Дали до Пепперштейна.
Скажем, среднеформатные фотогравюры Никиты Алексеева с тиражом 30 экземпляров можно получить за 75 тыс., шелкографии классика советского концептуализма Виктора Пивоварова аналогичного тиража обойдутся в 140 тыс., Марк Шагал и Хоан Миро — от 100 тыс. (но там и тиражи были куда больше). А вот весьма редкий Эгон Шиле — более миллиона рублей. Но это, скорее, исключение.
Особый интерес представляют циклы современных художников, объединенные в livre d’artiste. Такие, как Briefly (2023) Ольги Чернышевой. В большой папке — семь работ: каждая — размытый монохромный пейзаж, увиденный из окна «Сапсана». Тираж — семь экземпляров, но, по сути, всё это индивидуальные вещи.
— Все отпечатки автор потом вручную дорабатывает акварелью, так что каждый экземпляр по-своему уникален, — объяснили «Известиям» сотрудники галереи «ПиранезиLAB».
Стоимость такой папки — 800 тыс., по отдельности листы продаются за 150 тыс. рублей.
Полечили зеленкой
И Чернышева, и Миша Most, и Павел Пепперштейн фигурируют на многих стендах. Среди других актуальных звезд — Ринат Волигамси, Ирина Корина, Семен Мотолянец, Валерий Чтак (увы, известный художник уже несколько лет борется с рассеянным склерозом, и все вырученные средства от продаж его работ со стенда Syntax Gallery пойдут на оплату лечения).
В этом смысле Cosmoscow — хороший индикатор популярности и востребованности современных художников. Но всё же вне конкуренции и по цене, и по вниманию публики — классики XX века. Pop/off/art показывает ленинградского абстракциониста Евгения Михнова-Войтенко и шестидесятника Юрия Злотникова (в том числе вещи из его фирменной серии «Сигнальные системы»), XL Gallery — эротико-хулиганский диптих «Поцелуй желтого квадрата» Виктора Пивоварова 2008 года. Последний оценивают в €55 тыс. Куда уж тут молодежи!
Впрочем, «Художником года» на Cosmoscow-2023 объявили куда менее известного нижегородца Артема Филатова, очевидно, решив тем самым подчеркнуть важность региональных арт-инициатив. Он выставил серию графических работ «Всё исчезнет!», нарисованных обычной медицинской зеленкой и самим своим существованием спорящих с привычным стремлением искусства к максимальной сохранности, поскольку зеленка быстро выцветает.
— Это огромная честь, но, с другой стороны, думаешь: а почему я? Кто-то заслуживает этого больше, разве нет? Выбор художника года вообще сложный. Мне кажется, на моем месте мог бы быть любой, хотя мне приятно внимание, — поделился Артем Филатов с «Известиями» и порекомендовал вовсе не свою работу, а инсталляцию Василия Кононова-Гредина, настоящий «Гелендваген» 1984 года, искореженный и трансформированный в хаотичную гору деталей.
Проект был выполнен для музея PERMM, названного на Cosmoscow «Музеем года». И здесь опять-таки напрашиваются геополитические трактовки: с немецкой земли в нашу сторону в последнее время едут не только автомобили, ну и, случается, превращаются в груду металла. Впрочем, в описании об этом — ни слова. Случайно или нет, но на Cosmoscow старательно обходят любые намеки на современную повестку. Что ж, искусству, похоже, и правда комфортнее в вечности, чем в дне сегодняшнем.
