Цацкес в погонах: на московских сценах искали оптимизм
С приходом осени начался и новый театральный сезон, и многие театры сразу представили премьеры. Обозреватель «Известий» Влад Васюхин решил выбрать самые «зрительские» постановки сентября — ведь, в конце концов, для кого, как не для зрителей, и существует искусство театра?
«Соло для часов с боем»
Театр Моссовета
Новый тренд столичных театров — постановка текстов, пусть с позиции драматургии далеко не самых безупречных, но имевших шумный успех несколько десятилетий назад благодаря выдающимся режиссерам и актерам. Пьеса словака Освальда Заградника «Соло для часов с боем» — из этого ряда. Написанная в 1973 году, она была «с колес» поставлена во МХАТе Олегом Ефремовым и Анатолием Васильевым, а играли в ней великие «старики», пять народных артистов СССР, и молодые Ирина Мирошниченко и Всеволод Абдулов.
Актриса Анна Михайловская в роли Даши Высоцкой, актер Евгений Стеблов в роли Франтишека Абеля и актер Алексей Трофимов в роли Павла Есенского в спектакле «Соло для часов с боем» в постановке Павла Пархоменко в Театре Моссовета
Разумеется, премьера в «Моссовете» обречена и на сравнение — многие видели запись спектакля-легенды, — и если не на успех у критиков, то на внимание зрителей. История про бывших коллег, обитающих в доме для престарелых и собирающихся еженедельно на чашку чая в квартирке бывшего гостиничного лифтера Франтишека Абеля (Евгений Стеблов), незамысловата. Абель живет вместе с внуком (Алексей Трофимов), а тот не прочь жениться и отправить деда в богадельню.
Режиссер новой версии Павел Пархоменко выпустил в этом театре уже три заметные работы на сцене «Под крышей», но на основной площадке проявил себя впервые. Сказать, что молодому постановщику удалось сделать эту историю пронзительной и добиться от актеров подробной, убедительной и ансамблевой игры, будет преувеличением. Но публика всё равно отметит ветеранов сцены благодарными аплодисментами. И в первую очередь Ольгу Остроумову (в прекрасных костюмах от художника спектакля Андрея Климова), к юбилею которой «Соло...» и было задумано.
«Последний поезд»
«Ленком Марка Захарова»
Еще один спектакль со стариками и богадельней. С нехитрой метафорой — жизнь как вокзал. И тоже по старой пьесе с большой мифологией и популярной телеверсией. Ну кто из театралов не помнит «моссоветовский» спектакль Анатолия Эфроса «Дальше — тишина», где главные роли — пожилую семейную пару, разлученную из-за финансовых трудностей и эгоизма детей, — гениально играли Фаина Раневская и Ростислав Плятт?
Актеры на пресс-показе премьерного спектакля «Последний поезд» в постановке Антона Яковлева на сцене театра «Ленком Марка Захарова»
В Ленкоме текст американки Виньи Дельмар переписали почти на треть, дополнили детскими воспоминаниями участников спектакля, которые они произносят от своего лица, выходя из образов, ввели дирижирующего действием человека от театра и маленький оркестрик.
Режиссер Антон Яковлев поставил, а Виктор Раков, Олеся Железняк (в другом составе в роли главной героини — Анна Якунина) и их коллеги сыграли трагифарс. Это «театр в театре», где старики нестарые, где даже перестановка декораций комментируется и обыгрывается. В их трактовке в конце туннеля есть свет. Конечно, можно эту историю прочитать и так, но выбранные приемы и интонация не делают её искренней и убедительной, хотя зрителей держат.
«Моня Цацкес — знаменосец»
«Шалом»
Еврейский театр «Шалом», который с приходом новой команды, вызвал волну интереса столичных театралов, верен своему «пятому пункту». Он представляет истории, так или иначе затрагивающие жизнь и судьбу одного из древнейших народов мира, но адресует их зрителям всех национальностей.
Премьерный спектакль «Моня Цацкес — знаменосец», как и легшая в его основу повесть Эфраима Севелы, имеет линейное повествование и состоит из небольших новелл. Время действия — Великая Отечественная война, место действия — стрелковая дивизия, сформированная по приказу Сталина из литовцев, а по сути — из литовских евреев. Жизнелюбивый юноша Моня, Соломон Цацкес, этот еврейский бравый солдат Швейк — один из них.
Актеры во время спектакля «Моня Цацкес — знаменосец» на сцене театра «Шалом»
Главного героя играет Антон Шварц, но стоит назвать и трех его коллег, таких же харизматичных, которые практически не сходят со сцены, исполняя по несколько ролей, — Николай Тарасюк, Антон Ксенев и Карина Пестова.
Спектакль подтверждает характеристику, данную Севеле знаменитым американским писателем Ирвином Шоу: он обладает «поразительным даром высекать искры юмора из самых страшных и трагических событий». То же самое можно сказать и о худруке «Шалома» Олеге Липовецком, поставившем этот спектакль, где смело и тонко переплетены печаль и радость.
«Саша, привет!»
Театр Наций
Тот случай, когда текст совсем свежий и нужно пересказать сюжет. Действие антиутопии, написанной Дмитрием Даниловым и поставленной Маратом Гацаловым, происходит в недалеком будущем. Университетский преподаватель, филолог Сергей Фролов (Игорь Гордин) совершил преступление против нравственности, вступив в интимные отношения со своей студенткой. Грехопадение произошло по взаимному согласию, но девушка оказалась несовершеннолетней, а за это — смерть.
Актеры во время спектакля «Саша, привет!» на сцене Театра Наций
Герой по правилам «всеобщей гуманизации» живет в комфортной тюрьме-отеле в ожидании смертной казни, осуществить которую должен пулемет по имени Саша. Этот Саша запрограммирован так, что стреляет непредсказуемо и в спину — во время ежедневно совершаемой главным героем прогулки по коридору. Поэтому сказать, что своего подавленного персонажа, человека-мишень, Гордин играет спиной, не будет сильным преувеличением.
Как вы уже поняли, спектакль этот, злободневный и печальный, однозначно из категории «не для всех». Но он не только про жизнь и смерть или про несправедливые законы. Он и про любовь. Наталья Вдовина, играющая жену героя, дает ему надежду.
«Приключение Тима, или Проданный смех»
Театр Терезы Дуровой
Кто из нас не читал в детстве или детям книжку немецкого писателя Джеймса Крюса про Тима Талера, бедного мальчишку, обменявшего свой заливистый смех на фантастическую возможность выигрывать любое пари? Философская сказка с детективной интригой, написанная в 1962 году не без влияния легенды о докторе Фаусте, не раз была экранизирована.
Актеры во время спектакля «Приключение Тима, или Проданный смех» на сцене Театра Терезы Дуровой
Театр Терезы Дуровой, известный своими яркими зрелищами, рассчитанными не только на детей, но и на семейный просмотр, представил в начале своего 30-го сезона историю Тима (его играет дебютант Илья Захаржевский) в виде мюзикла. Его поставили Дарья Коршунова и Арсений Краковский по либретто Артема Абрамова и стихам Андрея Усачева на музыку Сергея Кондратьева, декорации-трансформер сочинила Мария Рыбасова, а костюмы — Виктория Севрюкова. В общем, большая слаженная команда (добавьте сюда оркестр и актерский ансамбль), где практически нет ни одного слабого звена.
Как нетрудно догадаться, финал сказки будет оптимистичным: Тим вернет себе свой веселый смех. Главный посыл постановки выражен во фразе, которую не раз говорят или поют со сцены: «Счастье рядом — только руку протяни!» Надо ли говорить банальности про важность подобных умных, красивых и добрых спектаклей именно сейчас?
