Короли ремиксов: братья Хартноллы и Дэнни Элфман приглашают друзей
В августе хватало и интересных музыкальных новинок в строгом смысле слова, и любопытных работ в жанре ремикса — переосмыслить свои творения пригласили такие титаны, как британцы Orbital и один из главных кинокомпозиторов мира Дэнни Элфман. Радовали публику и творцы «металла», особенно в радикальных его разновидностях. «Известия» представляют самые интересные музыкальные альбомы августа, которые вы могли забыть послушать.
Danny Elfman
Bigger. Messier
Легендарный кинокомпозитор, написавший музыку едва ли не ко всем голливудским и телевизионным хитам последних 30 лет (от «Симпсонов» до «Лиги справедливости» и от шедевров Тима Бертона до «50 оттенков серого»), прошлым летом вспомнил о своих рок-корнях и выпустил неожиданный сольный альбом, своего рода манифест времен ковида. К работе над «Большим беспорядком» маэстро привлек лучших сессионных музыкантов мира, струнный квартет и, видимо, уже по привычке, часто работающий над саундтреками Будапештский арт-оркестр. Получившаяся злая и бескомпромиссная запись впечатлила тогда многих; теперь же Элфман решил отдать свои песни «на растерзание» именитым друзьям: перед нами сборник ремиксов, названный не без иронии «Больше. Беспорядочнее».
Уже сам список приглашенных выглядит как справочник «Кто есть кто в современной музыке. Тут и ветеран всего на свете Игги Поп, и даб-гуру Овертон Браун, более известный как Scientist, и мастера электроники Kid606 и Squarepusher, и Бликса Баргельд из Einsturzende Neubauten, японские авангардные металлисты Boris и интернациональная команда экспериментаторов Xiu Xiu, ну и, естественно, Трент Резнор — куда ж без него. Результатом стала на удивление органичная коллекция, в которой композиции Элфмана заиграли новыми гранями, не потеряв при этом и исходного лоска.
Orbital
30 Something
30 лет — важный рубеж и для человека, и для поп-группы, особенно для такой, что специализируется в области танцевальной электроники, где моды особенно капризны и сменяются едва ли не по несколько раз за сезон. Братья Пол и Фил Хартнолл как люди перешагнули этот порог довольно давно (обоим уже за 50), да и как электронный дуэт Orbital тоже — собственно, потому эта компиляция и названа с некоторым кокетством «30 с хвостиком».
Хартноллы начали экспериментировать с передовым тогда хаус-звучанием еще в 1987-м, в домашней студии, оборудованной под лестницей в родительском доме. Спустя два года вышел их первый релиз, теперь уже легендарная композиция Chime, записанная в оригинальной версии на четырехдорожечную портастудию и с тех пор непременно входящая почти в каждую антологию танцевальной электроники (по словам Хартнолов, запись была сделана за полчаса перед уходом в паб и обошлась им в 1 фунт стерлингов, потраченный на кассету). В 1994-м Orbital сыграли на знаменитом фестивале Гластонбери — и неожиданно перешли в статус «стадионных» звезд. Успешная работа в кино («Святой», «Горизонт событий», «Пляж») добавила им поклонников и из числа синефилов. На этом сборнике нашлось место и двум новым трекам (увы, достаточно проходным), и обновленным версиям главных хитов прошлого, и достаточно занимательным ремиксам, сделанным и молодыми героями, и ветеранами ремесла вроде знаменитого диджея и кинокомпозитора Дэвида Холмса.
Arch Enemy
Deceivers
Шведские (точнее говоря, давно уже интернациональные — с американским гитаристом и канадской вокалисткой) дет-металлисты молчали, к огорчению поклонников, долгие пять лет. Пауза после не очень удачного альбома Will To Power была отчасти заполнена сборником кавер-версий, записанных за четвертьвековую историю коллектива, но музыканты еще в прошлом году подогрели интерес к будущему опусу, выпустив первые два сингла с будущего альбома. Синеволосая девушка с волшебным именем Алисса Уайт-Глаз вновь демонстрировала не только талант к гроулингу, но и приличные «нормальные» вокальные данные, что явно намекало на окончательный отход Arch Enemy от былого радикализма.
Ожидания обмануты не были, а «облегченное» звучание явно понравилось публике (альбом попал в топ-20 национальных хит-парадов 12 стран мира). Впрочем, зубодробительные гитарные риффы и бодрый темп (местами в форме вполне аутентичного бласт-бита) никуда не делись, но мелодизм все же окончательно вышел на первый план, голос Алиссы все чаще заставляет вспоминать золотые времена Warlock и прочих «женских» металлических групп конца 1980-х, а предпоследняя песня альбома One Last Time, в принципе, органично вписалась бы и в репертуар Scorpions. Не обошлось и без традиционных для Arch Enemy каверов: в делюкс-издание включены версии песен Fight (мимолетный проект вокалиста Judas Priest Роба Хэлфорда) и малоизвестных за пределами Бенилюкса голландских металлистов Picture.
Soulfly
Totem
Макс Кавалера продолжает семейное предприятие по производству «металла» — теперь уже не с братом Игорем, но со своим сыном Зайоном, который как барабанщик, пожалуй, уже может дать фору своему знаменитому дяде. На 12-м по счету альбоме Soulfly заметно желание вернуться к истокам — даже не к первым агрессивным работам квартета, но ко временам начала 1990-х, когда проект бразильских музыкантов Sepultura дал новое дыхание «металлической» сцене. Однако за стеной гитарного рева и артиллерийской ритм секцией скрыты и более тонкие музыкальные структуры — Кавалера продолжает вплетать в свои песни элементы и родной ему бразильской музыки, и авангардную электронику (нашлось место даже вокодеру).
Нашлось, разумеется, место и религиозной составляющей — духовный мир интересовал Макса с юных лет, а уже в зрелом возрасте он принял православие под влиянием жены, русской по происхождению, так что вынесенный на обложку и в название тотем в одноименной песне неспроста именуется «символом варварства», а в завершающей альбом эпической десятиминутной Spirit Animal Кавалера практически вводит слушателя в священный транс отнюдь не языческого свойства. Кстати, издать истошный визг в начале трека было доверено двухлетней внучке Макса — в лучших традициях семьи Кавалера (Chaos A.D., самый успешный альбом Sepultura, открывался звуками сердцебиения едва появившегося на свет Зайона).
Erasure
Day-Glo (Based on a True Story)
Винс Кларк и Энди Белл вот уже почти четыре десятилетия держат марку одного из самых неординарных поп-коллективов, ухитряясь сочетать природную склонность к экспериментам с умением производить «бронебойные» хиты для танцполов. Новый альбом — еще одно подтверждение этого таланта. В отличие от Хартноллов и Элфмана, привычно отдавших свои записи на растерзание коллегам, Кларк и Белл сами переделали исходники своего предыдущего альбома, The Neon. В этом смысле Day-Glo действительно «основан на реальной истории», как и обещает название.
Назвать эти композиции ремиксами, впрочем — погрешить против правды. 10 песен, ставших результатом сложных компьютерных манипуляций с дорожками многоканальной записи «Неона» — полноценные новые работы. Винс Кларк, начинавший, напомним, как один из основателей Depeche Mode, а затем создавший с певицей Элисон Мойе революционный для начала 1980-х дуэт Yazoo, в очередной раз подтвердил свою славу студийного мага, раскрыв скрытые в уже, казалось бы, слышанных публикой материалах скрытые звуковые ландшафты.
