Современное искусство — бог, ему мы молимся, но часто разбиваем об пол
В Государственной галерее на Солянке открывается зимний выставочный проект — «Мультфильмы, занесенные снегом». 28 анимационных фильмов и произведения современных художников, вдохновлявшихся снегом, станут единым арт-аттракционом. Перед открытием корреспондент «Известий» встретился с директором галереи Федором Павловым-Андреевичем.
— Что мы увидим?
— Это снежная арт-машина, история про снег на три этажа. Снег в анимации, снег в инсталляциях и объектах, снег в видео и веб-арте — подлинный зимний музейный аттракцион. Интересно взрослому и ребенку, хипстеру и министру, православной старушке и златозубому гастарбайтеру. Особые уикенды будут для детей из детских домов и людей с ограниченными возможностями. Одинокий бизнесмен мечтает познакомиться и каждый охотник желает знать — все обнаружат среди фигур и метафор, занесенных снегом, что-то свое.
— Какие мультфильмы вошли в экспозицию — известные или не очень, наши или зарубежные?
— Куда без мировых суперхитов? В выигрышном окружении современного искусства предстанут почти три десятка шедевров мировой мультипликации, где есть снег. От работ Уолта Диснея до «Прошлогоднего снега» Татарского, от Бетти Буп в роли Белоснежки до норштейновских «Лисы и Зайца» (это лубок, оставшийся в вечности).
— Музейно-выставочные проекты — это не только демонстрация нового искусства, но и определенный стиль менеджмента. Какие приемы и идеи бизнес мог бы заимствовать у галерей и музеев «нового поколения» России и зарубежья?
— Например, бизнес мог бы научиться находить деньги из воздуха, как мы часто это делаем в полном отчаянии, когда до ближайшей выставки остается неделя, а мы без копейки денег, без поддержки, без ничего. И тут вдруг — бац! — разверзаются небеса, и из воздуха сыплются — нет, не деньги, а нужные нам предметы: валики и краска, чтобы изменить цвет стен, несколько проекторов, чтоб показать видео.
— Если современное российское искусство — источник новых идей, то какие идеи в первую очередь следует назвать?
— На мой взгляд, если мы говорим о сильном искусстве, то это всегда идеи об устройстве мира и о том, как этот мир плачет, потеет и кружится. Современное искусство (не только в России) лучше всего умеет две вещи: написать трагедию и развлечь, как цирк. Все остальное кажется мне, как зрителю, несущественным.
— Может ли современное искусство наполнить социум какими-то новыми смыслами?
— Ваши вопросы с подковыркой: зачем нужно искусство, если оно не служит источником новых идей или не наполняет социум? Я категорически против такого подхода. Вот в Манчестере в музее я построил из фанеры «Храм моего рта»: надо было подняться по 25 ступенькам, чтоб выбрать из рук жреца одну из 25 карточек с заданием и отправиться к священной щели, в которой — в кромешной тьме — сияла раскрытая пасть. И вот 25 дней все без разбору посетители стояли по 25 минут в очереди в темноте в белых халатах, мыли руки хозяйственным мылом, а потом кормили меня сырой картошкой, напихивали мне полный рот ваты, поили меня жижей или стирали с зубов черную эмаль, которую предыдущий молящийся на них намазал. Я, наверное, пытался сказать примерно вот что: современное искусство — это бог, которому мы иногда молимся, но которого часто разбиваем об пол, разочаровавшись. Да, я тогда случайно обплевал моего любимого директора галереи Tate сэра Николаса Сероту — но я же не знал, что это был сэр Николас! Просто кто-то очень медленно мне засовывал в рот огурец, а меня к четвертому часу перформанса уже подташнивало. Можно сказать, что тогда я наполнил социум жеваным огурцом.
— Каково, на ваш взгляд, влияние современного искусства на Fashion-индустрию?
— Не стану обобщать, но мой любимый образец такого влияния — общая работа художника Марины Абрамович и дизайнера Givenchy Рикардо Тиши для проекта Visionaire. Там божественной красоты Марина стоит в черном платье, одна ее очень красивая голая грудь торчит из недр платья, а Рикардо стоит на одном колене перед Мариной и с блаженством на лице сосет эту грудь. Называется Fashion Sucks Out Of Contemporary Art («Мода сосет у современного искусства»). По-моему, я исчерпывающе ответил на ваш вопрос.
