Гала-концертом с участием звезд мирового балета в Санкт-Петербурге завершился международный фестиваль балета Dance Open. Украшением финального дня стала премьера «Токкаты» Кшиштофа Пастора. Один из лучших современных хореографов создал ее специально для форума.
Фестиваль традиционно балует своих зрителей новинками. Ежегодно в апреле, не выезжая из Северной столицы, можно ознакомиться с новейшими течениями хореографической мысли. Жанры, направления, стилевые манеры организаторами предусмотрены на все вкусы. Нынешний фестиваль не стал исключением.
— Мы стремимся демонстрировать новые имена, новую хореографию, но это не единственная цель, — подчеркнула в разговоре с «Известиями» глава фестиваля Екатерина Галанова. — Есть правило, которого мы придерживаемся: показывать только лучшее. Думаю, наш зритель это ценит.
Две недели фестиваля предоставили его многочисленным поклонникам поводы для разнообразных оценок. Венский государственный балет привез «Коппелию» в постановке Пьера Лакотта. Любители классики имели возможность насладиться фантазией креативного реставратора, который не столько воссоздает мир старинного балета, сколько творит свой. Чрезмерная красивость опусов изобретательного француза может кого-то утомлять или раздражать, но любителей их меньше не становится — аншлаги в Петербурге тому подтверждение.
Вокальный цикл «Зимний путь» Франца Шуберта — одно из самых безысходных произведений мировой музыки. Но Кристиан Шпук, поставивший одноименную композицию для Балета Цюриха, — человек оптимистичный. Мрачные пророчества классика он высветляет изысканным эстетством. Безыскусные фразы «Зимнего пути» вплетаются в прихотливую хореографическую ткань, не растворяясь в ней. Соавторы остаются каждый при своем, и только зрителю выбирать, к кому примкнуть.
В отличие от Шпука, Мауро Бигонцетти («Алиса», Балет Дортмунда) — хореограф, полутонов не допускающий. У него, пользуясь цитатой Маяковского, всё «весомо, грубо, зримо». И, возможно, от того очень действенно. Невероятную энергетику его постановок выдерживают не все, но тот, кто выстоял натиск «Алисы», вжился не только в насыщенную хореографию, но и в сопутствующие эффекты — высокотехнологичную сценографию и 3D-анимацию.
Глава Пермского балета Алексей Мирошниченко и художник Альона Пикалова углубились в историю. Действие их «Щелкунчика» разворачивается в 1892 году, когда был создан последний балет Петра Ильича Чайковского. На сцене угадываются решетка Летнего сада, Исаакиевский собор, гимназистки, уланы, рождественские балаганы. Жаль только, что пластические и драматургические ресурсы спектакля уступают живописно-декоративным.
Мэтр мирового танца Ханс ван Манен, как всегда, выступил в роли учителя. Нет, он не давал публичных мастер-классов и индивидуальных советов, хотя в Петербург приехал. Послание от мастера передала голландская труппа Introdans. «Польские пьесы» смотрелись шедевром даже на высокопрофессиональном фестивальном фоне, хотя, если мерить уровнем ван Манена, это крепкая среднестатистическая работа, которую можно демонстрировать на курсах повышения хореографической квалификации. Здесь всё — начиная с выверенного музыкально-танцевального контрапункта и заканчивая неожиданным финалом — образец высокого ремесла. И, добавлю, последовательного просветительства. В качестве музыкальной основы мэтр выбрал музыку Хенрика Миколая Гурецкого и еще раз доказал: в мировом музыкальном наследии имеется масса сочинений, взывающих к танцу, — только поищи.
Но хореографы, увы, не ищут. Пользуются тем, что уже освоили коллеги. Вот и Нильс Кристи, поставивший для Introdans балет Cantus, обратился к музыке Арво Пярта. Спору нет, эстонский минималист с его культом медитативной интонации поставляет отличный материал для создания таких же медитативных композиций. Но в них уже давно отметились мастера вроде Матса Эка и Джона Ноймайера, и всё остальное — только повторение пройденного.
Сегодня Пярт — спасение для хореографов, не уверенных в собственных возможностях, но Нильс Кристи не из их числа. Судя по Cantus (особенно хороша первая часть), у него достаточно умений, чтобы погрузить зрителя в транс посредством текучих, обволакивающих комбинаций.
Помимо танца, фестиваль Dance Open предложил обширную программу — лекции, паблик-токи с гостями-хореографами, мастер-классы для юношества, фотовыставка под названием «Гала» авторства Дарьян Волковой. Единственное, чем не порадовал нынешний Dance Open, так это вручением собственного приза, который с недавнего времени находит своих обладателей раз в два года.
— При ежегодном вручении возникает проблема: мы сами себе переходим дорогу, — пояснила «Известиям» Екатерина Галанова. — Звезды не рождаются каждый год. И гениальная хореография тоже.
В 2020-м фестиваль гарантированно вручит победителям хрустальную ножку Анны Павловой. Остается надеяться, что к тому моменту подоспеют и звезды, и хореография. По всяком случае Dance Open, тщательно отбирая в мире танца главное и лучшее, над этим работает.