В ГМИИ имени Пушкина открылась выставка «Тайны творчества: между живописью и архитектурой». Она посвящена великому Ле Корбюзье (1887–1965, настоящее имя Шарль-Эдуар Жаннере-Гри).
Казалось бы, что самое ей место в находящемся по соседству музее архитектуры имени Щусева, но, во-первых, Ле Корбюзье повлиял на все мировое искусство, во-вторых, он занимался и живописью, и дизайном. В третьих — музей имени Щусева пока не может принимать сложных выставок, ему нужен капитальный ремонт. Вот только без Корбюзье музей не может, и потому тоже участвует в проекте, предоставив свои экспонаты. Всего на поражающей размахом выставке 400 экспонатов из музеев и частных коллекций всей Европы.
Отбором занимался крупнейший специалист по Ле Корбюзье, профессор института изобразительных искусств нью-йоркского университета Жан-Луи Коэн. Он показывает не только макеты построенных и неосуществленных зданий, но и картины, гобелены, мебель и графику — среди рисунков работы из собрания фонда AVCCharity, предложившего выставку ГМИИ и взявшего на себя расходы по ее организации.
Ле Корбюзье начинал как живописец, а позже говорил, что у него «два сердца», одно было отдано архитектуре, другое — живописи. В истории изобразительного искусства Ле Корбюзье остался как теоретик пуризма. Его эстетика строилась на восхищении духом современности, где торжествовали машины и научный прогресс. Натюрморты, составленные из предметов повседневности: тарелок, бутылок, трубок и графинов — были излюбленными жанрами пуристов — их сейчас немало и на Волхонке.
Огромная витрина, тянущаяся вдоль балюстрады, заполнена книгами и журналами. Ле Корбюзье был плодовитым автором и успешным издателем. В 1918 году его учитель, архитектор Огюст Пере, знакомит ученика с Амедеем Озанфаном. После совместной выставки молодые художники выпускают книгу «После кубизма», ставшую манифестом пуризма. Ле Корбюзье почувствовал себя еще и литератором.
«Современная живопись» (1925) — другая совместная книга Озанфана и Ле Корбюзье. Сюда вошли в основном статьи из журнала Espritnouveau, «Новый дух», который художники основали в 1920 году вместе с поэтом Полем Дерме. К моменту выхода книги Ле Корбюзье увлекся архитектурой, но живописи не оставил, считая, что «нет только скульпторов, только художников, только архитекторов. Пластическое событие свершается в «единой форме», на службе у поэзии». Несколько его полотен 1950-х (довольно декоративных, надо признать) развешаны на второй балюстраде.
И хотя может показаться, что именно живопись стала главным мотивом московской выставки, это не так. Смысловой ее центр — архитектура. Утопическое мышление Ле Корбюзье клонило его к радикализму, вроде предложения снести Париж ради Лучезарного города. Проект хорош: новые здания должны занимать всего 10% городской площади. Но зачем уничтожать былую красоту? В этом и проблема утописта — лишь свои идеи и свою эстетику он считает вечными.
Отдельная страница биографии художника — отношения с советской Россией. Им посвящен особый раздел. В Москве архитектор побывал трижды, общался с Таировым, Мейерхольдом, Эйзенштейном, своими коллегами. Выставка напоминает о дружбе с архитектурным гением Александром Весниным, которому Ле Корбюзье подарил массу рисунков (некоторые показывают на Волхонке), о проекте Дворца Советов (у Ле Корбюзье он не такой гигант, как у победившего Иофана; сегодня так мог бы выглядеть богатый дворец культуры). Построил же он в Москве лишь здание Центросоюза, ныне Росстата, на Сахаровском проспекте. Говорят, скоро туда будут водить экскурсии.
Пока же можно послушать лекцию куратора — 6 октября Коэн выступит в музее архитектуры. Да посмотреть выставку: она поразительно сделана. Музей не узнать, Белый зал — как зачарованный лес, художник Натали Криньер продумала все, включая дидактику. Была бы премия за лучший выставочный дизайн года, не обойтись ей без француженки.
Выставка продлится до 18 ноября.