«Не представляю, какая сила может обрушить культурные мосты»

Премьеры сочинений посла Азербайджана в России Полада Бюльбюль-оглы и всемирно известного пианиста Михаила Плетнёва. Классика и джаз, балет и индийская музыка. А также образовательные программы, мастер-классы, творческие встречи. «Снова в путь!» — под таким девизом 8 марта в Новосибирске стартует X Транссибирский арт-фестиваль. Его художественный руководитель Вадим Репин рассказал «Известиям», как выстроить форум за одну неделю, в чем залог творческого вдохновения и кто ждет его в родном городе.

«Может прозвучать нечто такое, о чем даже подумать было сложно»

— Этот сезон Транссибирского фестиваля — юбилейный, десятый. Что для вас это значит?

— (Смеется.) Даже не знаю. С одной стороны, это цифра, а с другой, мы по-прежнему работаем, как и все эти годы, чтобы фестиваль был интересным, разнообразным и, по возможности, более красочным.

— Какие события этого десятилетия запомнились вам больше всего?

— Каждый концерт уникален. Всякий раз остаются приятные впечатления от общения с публикой, от общения между нами, музыкантами.

На нашем фестивале никто не одинок. Часто артисты приезжали к нам впервые просто выступить, а уезжали друзьями фестиваля, нашей музыкальной семьи. Самое прекрасное то, что мы можем несколько дней провести в одном месте не торопясь. Не то что ты прилетел, сыграл концерт и отправился в следующий город. Благодаря общению время по-другому течет, можно сказать, летит.

За эти 10 лет много интересного случилось. Например, проводили мы однажды мастер-класс, а они идут уже несколько лет практически круглый год, и вдруг появляется мальчик лет семи. Он с улицы заглянул в окно, мол, что там такое происходит? А в итоге, как потом выяснилось, упросил родителей отвести его в музыкальную школу.

— Фестиваль меняет жизни?

— Да, вроде бы маленькая жизненная зарисовка, а какая красочная и важная.

— Как появилась идея организовать форум, охватывающий крупнейшие концертные площадки, и кто поддержал вашу инициативу?

— В двух словах не расскажешь. Не могу утверждать, что идея фестиваля принадлежит только мне. Мои коллеги, друзья, которые живут в Новосибирске, работают в консерватории, в филармонии, в симфоническом оркестре, каким-то образом подталкивали меня к этому решению — к созданию в городе фестиваля под моим руководством.

Но я был настолько занят, так много было других проектов, что даже не мог выкроить время серьезно на эту тему подумать. А тут в Новосибирске открыли Концертный зал имени Арнольда Каца, и в моем воображении каким-то образом всё сложилось: я понял, как и что здесь может быть. Получилось так, что фестиваль стал ровесником концертного зала — в первом же его сезоне состоялся первый Транссибирский фестиваль.

Безусловно, важна была поддержка руководства Новосибирской области, которое нас поддержало и поддерживает на протяжении всех этих лет. То есть всё сошлось. Событие оказалось всем интересно. А когда так случается, надо действовать.

— Последние годы были сложными: сначала пандемия, потом — ошеломляющие политические события. Как это отразилось на организации фестиваля? Все ли зарубежные коллеги, которые хотели бы принять в нем участие, смогут быть?

— Мы ждем всех заявленных коллег. Главной проблемой остается сложная логистика. Даже не нахожу слов, чтобы описать, насколько она сложна. Последние четыре года в этом плане были просто на износ. Но и здесь нет худа без добра. Мы набрались опыта. Можем выстроить новый фестиваль за неделю (смеется).

— Ничего себе.

— Когда ничего не летало и даже в маске нельзя было выходить, приходилось выкручиваться. Фестиваль из трех недель растягивался на восемь месяцев, но мы приложили все усилия, чтобы состоялись все обещанные программы. Не отменили ни одного концерта.

— В прошлогоднем интервью «Известиям» вы говорили, что музыкальное сообщество очень дружное. Изменилось ли что-то с той поры? Ведь сейчас в мире разделились мнения относительно русской культуры.

— Не представляю, какая сила может обрушить культурные мосты. Мы, музыканты, очень хорошо друг друга понимаем, более того, счастливы, когда совместно музицируем или просто общаемся.

— Вернемся к программе фестиваля. С 8 марта по 6 апреля пройдет этап в Новосибирске. В том числе прозвучит музыка индийского композитора Лакшминараяны Субраманиама. Поворот на Восток связан с геополитической ситуацией или это закономерное смещение интереса в сторону менее привычной для нас культуры?

— Не знаю, можно ли назвать это поворотом, но во всяком случае из Индии у нас никогда не было гостей, поэтому наверняка будет интересно. Наша публика уже привыкла к неожиданностям: всякий раз может прозвучать нечто такое, о чем даже подумать было сложно.

С Субраманиамом меня познакомил Иегуди Менухин (американский скрипач и дирижер. — «Известия»), и я знаю его много лет, мы выступали на одних площадках. Рад, что он приедет к нам, и надеюсь, что его музыка зрителям понравится.

«Из-за сложной логистики камерное музицирование немножко умирает»

— Два знаковых события будущего фестиваля — две премьеры: исполнение скрипичных концертов Полада Бюльбюль-оглы и Михаила Плетнёва. Расскажите о них, пожалуйста.

— Михаил Васильевич — уникальный музыкант, и работа с ним — одно из самых сильных впечатлений в моей жизни. Концерт он посвятил своему другу Алексею Бруни (концертмейстер Российского национального оркестра. — «Известия»), но я буду его первым исполнителем. На Транссибирском фестивале состоится мировая премьера.

А Полад, с котором мы дружим уже много лет, посвятил концерт мне. С ним связана очень милая, трогательная история.

К своей юбилейной дате Полад написал небольшое душевное произведение с прекрасной мелодией. Мне оно так понравилось, что я предложил исполнить его на юбилее, а после выступления, невероятно успешного, родилась идея создания концерта. Сын Полада первым сказал, что эта вещь могла бы стать его второй частью. И Полад не заставил себя долго ждать. Получилось очень красивое, открытое и откровенное произведение. Чувствуются и влияние народного творчества, и артистический опыт автора.

Я его уже исполнил в Баку, сейчас будет российская премьера, и надеюсь, что в этом сезоне нам удастся представить концерт в Москве.

— Чего вы как первый исполнитель ожидаете от премьеры концерта Михаила Плетнёва?

— Недели через полторы начнутся репетиции с оркестром, кстати, с РНО (Российский национальный оркестр. — «Известия»), которым Михаил Васильевич так долго руководил. Это один из моих любимых оркестров, должен признаться.

О концерте я узнал по факту его создания. Маэстро никогда не рассказывает о своих планах, он их «варит», а когда задуманное приобретает презентабельный вид, преподносит сюрприз. Так и в этот раз произошло. Я очень рад тому, что получил, скажем так, право первой ночи, ну или право первого вечера (смеется).

— Рядом с хорошо знакомой классикой — выступление этно-коллектива «Намгар», джаз от «Эйленкриг Crew», спектакль-концерт с Юрием Башметом и Евгением Мироновым, балетный вечер Светланы Захаровой. Пытаетесь максимально расширить культурный кругозор зрителей?

— Фестиваль не предназначен узкому кругу слушателей, поэтому разнообразие должно присутствовать. При планировании мы думаем о том, что будем исполнять через два-три сезона. Что-то получается, что-то нет, процесс формирования сложный. Сказать, что как задумали, так и получилось, было бы нечестно.

Программу этого фестиваля, например, частично делали из наработок, которым уже несколько лет. Были замыслы, которые очень хотелось осуществить, что-то появилось в последний момент.

Пытаемся расширить кругозор до 360 градусов, вы правильно сказали. Например, покажем масштабный и во многом уникальный спектакль «Габриэль Шанель» — это авторский проект Светланы, он очень дорог для нее. И да, джазовые вечера. Есть отдельная и большая часть публики, которая оценит такие концерты. Этот подарок для них. Словом, мы отовсюду берем впечатления и пытаемся каждый раз удивлять наших слушателей.

— Вы постоянно включаете в фестивальные программы камерную музыку. Чем привлекает вас этот не слишком популярный сегодня формат?

— Для камерных составов написаны гениальные произведения. К сожалению, из-за сложной логистики камерное музицирование немножко умирает. Смотрю по сезонам, какое количество камерных составов было 10–20 лет назад. Были музыканты, посвящавшие свою жизнь исключительно квартетам, трио, а сейчас это настолько мизерно в сравнении с тем временем. Вот я и стараюсь сделать так, чтобы камерное музицирование не ушло.

— Что лично вам дали эти 10 лет в роли руководителя такого крупного мероприятия?

— Опыт. Последние четыре года я набирал его просто фантастическими темпами. Думаю, такой и за 30 лет не приобретешь. Если говорить более конкретно, то впечатление номер один — радость.

Радость от встречи с моим Новосибирском, с мамой, которая там живет и, наверное, больше всех всегда ждет открытия фестиваля.

Радость осознания того, что фестиваль родился в городе, где я вырос, где прошли первые 16 лет моей жизни и, можно сказать, ковался мой характер.

Радость от того, что за эти годы на концертах фестиваля побывало множество людей. Порой не верится, что всего за несколько лет мы вышли на такой уровень посещаемости.

Ну и, конечно, радует обилие музыки — и новой, и хорошо известной, которая у нас звучит, а порой, если речь идет о премьерах, нам посвящается. Такие вещи способствуют вдохновению, приносят удовлетворение и музыкантское, и человеческое.

Вадим Репин обучался игре на скрипке в Новосибирской специальной музыкальной школе. В 11 лет победил в Международном конкурсе скрипачей имени Генриха Венявского в Польше, в 18 стал лауреатом Конкурса имени королевы Елизаветы в Бельгии. В его послужном списке — сольные выступления и работа с оркестрами под руководством Иегуди Менухина, Мстислава Ростроповича, Зубина Меты, Рикардо Мути, Кента Нагано, Валерия Гергиева и других выдающихся дирижеров. Художественный руководитель Транссибирского фестиваля. Народный артист России.