С приходом осени начался и новый театральный сезон, и многие театры сразу представили премьеры. Обозреватель «Известий» Влад Васюхин решил выбрать самые «зрительские» постановки сентября — ведь, в конце концов, для кого, как не для зрителей, и существует искусство театра?
«Соло для часов с боем»
Театр Моссовета
Новый тренд столичных театров — постановка текстов, пусть с позиции драматургии далеко не самых безупречных, но имевших шумный успех несколько десятилетий назад благодаря выдающимся режиссерам и актерам. Пьеса словака Освальда Заградника «Соло для часов с боем» — из этого ряда. Написанная в 1973 году, она была «с колес» поставлена во МХАТе Олегом Ефремовым и Анатолием Васильевым, а играли в ней великие «старики», пять народных артистов СССР, и молодые Ирина Мирошниченко и Всеволод Абдулов.
Разумеется, премьера в «Моссовете» обречена и на сравнение — многие видели запись спектакля-легенды, — и если не на успех у критиков, то на внимание зрителей. История про бывших коллег, обитающих в доме для престарелых и собирающихся еженедельно на чашку чая в квартирке бывшего гостиничного лифтера Франтишека Абеля (Евгений Стеблов), незамысловата. Абель живет вместе с внуком (Алексей Трофимов), а тот не прочь жениться и отправить деда в богадельню.
Режиссер новой версии Павел Пархоменко выпустил в этом театре уже три заметные работы на сцене «Под крышей», но на основной площадке проявил себя впервые. Сказать, что молодому постановщику удалось сделать эту историю пронзительной и добиться от актеров подробной, убедительной и ансамблевой игры, будет преувеличением. Но публика всё равно отметит ветеранов сцены благодарными аплодисментами. И в первую очередь Ольгу Остроумову (в прекрасных костюмах от художника спектакля Андрея Климова), к юбилею которой «Соло...» и было задумано.
«Последний поезд»
«Ленком Марка Захарова»
Еще один спектакль со стариками и богадельней. С нехитрой метафорой — жизнь как вокзал. И тоже по старой пьесе с большой мифологией и популярной телеверсией. Ну кто из театралов не помнит «моссоветовский» спектакль Анатолия Эфроса «Дальше — тишина», где главные роли — пожилую семейную пару, разлученную из-за финансовых трудностей и эгоизма детей, — гениально играли Фаина Раневская и Ростислав Плятт?
В Ленкоме текст американки Виньи Дельмар переписали почти на треть, дополнили детскими воспоминаниями участников спектакля, которые они произносят от своего лица, выходя из образов, ввели дирижирующего действием человека от театра и маленький оркестрик.
Режиссер Антон Яковлев поставил, а Виктор Раков, Олеся Железняк (в другом составе в роли главной героини — Анна Якунина) и их коллеги сыграли трагифарс. Это «театр в театре», где старики нестарые, где даже перестановка декораций комментируется и обыгрывается. В их трактовке в конце туннеля есть свет. Конечно, можно эту историю прочитать и так, но выбранные приемы и интонация не делают её искренней и убедительной, хотя зрителей держат.
«Моня Цацкес — знаменосец»
«Шалом»
Еврейский театр «Шалом», который с приходом новой команды, вызвал волну интереса столичных театралов, верен своему «пятому пункту». Он представляет истории, так или иначе затрагивающие жизнь и судьбу одного из древнейших народов мира, но адресует их зрителям всех национальностей.
Премьерный спектакль «Моня Цацкес — знаменосец», как и легшая в его основу повесть Эфраима Севелы, имеет линейное повествование и состоит из небольших новелл. Время действия — Великая Отечественная война, место действия — стрелковая дивизия, сформированная по приказу Сталина из литовцев, а по сути — из литовских евреев. Жизнелюбивый юноша Моня, Соломон Цацкес, этот еврейский бравый солдат Швейк — один из них.
Главного героя играет Антон Шварц, но стоит назвать и трех его коллег, таких же харизматичных, которые практически не сходят со сцены, исполняя по несколько ролей, — Николай Тарасюк, Антон Ксенев и Карина Пестова.
Спектакль подтверждает характеристику, данную Севеле знаменитым американским писателем Ирвином Шоу: он обладает «поразительным даром высекать искры юмора из самых страшных и трагических событий». То же самое можно сказать и о худруке «Шалома» Олеге Липовецком, поставившем этот спектакль, где смело и тонко переплетены печаль и радость.
«Саша, привет!»
Театр Наций
Тот случай, когда текст совсем свежий и нужно пересказать сюжет. Действие антиутопии, написанной Дмитрием Даниловым и поставленной Маратом Гацаловым, происходит в недалеком будущем. Университетский преподаватель, филолог Сергей Фролов (Игорь Гордин) совершил преступление против нравственности, вступив в интимные отношения со своей студенткой. Грехопадение произошло по взаимному согласию, но девушка оказалась несовершеннолетней, а за это — смерть.
Герой по правилам «всеобщей гуманизации» живет в комфортной тюрьме-отеле в ожидании смертной казни, осуществить которую должен пулемет по имени Саша. Этот Саша запрограммирован так, что стреляет непредсказуемо и в спину — во время ежедневно совершаемой главным героем прогулки по коридору. Поэтому сказать, что своего подавленного персонажа, человека-мишень, Гордин играет спиной, не будет сильным преувеличением.
Как вы уже поняли, спектакль этот, злободневный и печальный, однозначно из категории «не для всех». Но он не только про жизнь и смерть или про несправедливые законы. Он и про любовь. Наталья Вдовина, играющая жену героя, дает ему надежду.
«Приключение Тима, или Проданный смех»
Театр Терезы Дуровой
Кто из нас не читал в детстве или детям книжку немецкого писателя Джеймса Крюса про Тима Талера, бедного мальчишку, обменявшего свой заливистый смех на фантастическую возможность выигрывать любое пари? Философская сказка с детективной интригой, написанная в 1962 году не без влияния легенды о докторе Фаусте, не раз была экранизирована.
Театр Терезы Дуровой, известный своими яркими зрелищами, рассчитанными не только на детей, но и на семейный просмотр, представил в начале своего 30-го сезона историю Тима (его играет дебютант Илья Захаржевский) в виде мюзикла. Его поставили Дарья Коршунова и Арсений Краковский по либретто Артема Абрамова и стихам Андрея Усачева на музыку Сергея Кондратьева, декорации-трансформер сочинила Мария Рыбасова, а костюмы — Виктория Севрюкова. В общем, большая слаженная команда (добавьте сюда оркестр и актерский ансамбль), где практически нет ни одного слабого звена.
Как нетрудно догадаться, финал сказки будет оптимистичным: Тим вернет себе свой веселый смех. Главный посыл постановки выражен во фразе, которую не раз говорят или поют со сцены: «Счастье рядом — только руку протяни!» Надо ли говорить банальности про важность подобных умных, красивых и добрых спектаклей именно сейчас?