Сразу пять работ знаменитого русского скульптора Евгения Лансере будут проданы на престижном аукционе в замке д’Артиньи. В мае дом «Де Баек» продал Лувру триптих с изображением святых покровителей царской семьи. Аукционный дом «Гро и Делеттре» готовит к торгам абстрактную композицию Сержа Полякова. «Известия» разбираются, как пресловутая «культура отмены» повлияла — и повлияла ли — на продажи произведений русского искусства.
Влюбленный казак
Сегодня на широких просторах французского арт-рынка, одного из крупнейших в мире, можно обнаружить уникальные произведения, созданные в России. Здесь всё находит своего покупателя: полотна Айвазовского, Репина, Коровина, Гончаровой и Шагала, работы передвижников, мирискусников, авангардистов, абстракционистов, соцреалистов и нонконформистов, а также пушкинские, толстовские и тургеневские автографы и первые издания их книг, царские сервизы, старинные иконы, ордена, архивы русской эмиграции и даже такие экзотические поделки, как расписные русские санки, лошадиные дуги, варежки и валенки.
Это — часть из примерно 800 тыс. произведений искусства, которые каждый год уходят с молотка на ежедневных распродажах только в парижском аукционном центре «Друо». Учитывая повышенный интерес к русскому искусству, в последние три десятилетия ведущие аукционные дома Франции открыли департаменты, которые занимаются торгами Art Russe.
Сразу пять работ знаменитого русского скульптора Евгения Лансере (1848–1886) выставлены на престижном аукционе, который на днях пройдет в замке д’Артиньи, что неподалеку от города Тура в центральной Франции.
Евгений Лансере, потомок наполеоновского офицера, оставшегося в России после Отечественной войны 1812 года, отец выдающейся художницы Зинаиды Серебряковой, хорошо известен во Франции. Он участвовал здесь в больших выставках, включая Всемирную выставку 1876 года в Париже. Его работы находятся в музеях и в частных собраниях, а две монументальные скульптуры «Русский сокольничий» и «Киргиз с беркутом» установлены на одной из центральных площадей города Ментона на Лазурном побережье Франции.
— Лансере популярен как в России, так и во Франции, — рассказывает «Известиям» глава аукционного дома «Руйяк» Эмерик Руйяк, который устраивает торги.— Мы предлагаем работы, которые вошли в его каталоги: крестьянин, возвращающийся с пахоты, мальчик, дитя степей, который лихо правит тройкой, влюбленный казак с подругой на коне. Многие годы они находились у русского эмигранта Игоря Судоплатова, а после его кончины остались у его наследников.
— Мы не специализируемся только на русском искусстве, — продолжает Эмери Руйяк. — Но в последние годы успешно продавали картины Натальи Гончаровой, Константина Горбатова, Александра Яковлева — его зарисовки с автопробегов по Африке и по Азии. Мы также предлагали работы из монпарнасской мастерской художницы Марии Васильевой, которая жила и умерла во Франции. Наконец, недавно мы выставляли на продажу серию рисунков французского художника Андре Дюрана, которые он сделал во время поездки по России в 1839 году. Он побывал тогда в Москве, Петербурге, Кронштадте, Нижнем Новгороде, Казани, Костроме, Владимире, Твери и в других городах. Его экспедицию финансировал богатейший русский промышленник и меценат, князь Анатолий Демидов.
— Мы регулярно проводим русские аукционы в старинных замках, расположенных на реке Луаре, — Шамборе, Шеверни, д’ Артиньи и других шато, которые являются частью французской истории, — отмечает аукционист. — Тем самым произведения русских мастеров получают широкий резонанс. Одновременно мы напоминаем о тесных связях, которые всегда существовали между нашими странами начиная с XVIII столетия.
Во Франции после Октябрьской революции оказались сотни тысяч русских эмигрантов, которые привезли замечательные работы русских художников. Семейные коллекции обычно поступают на аукционы после кончины их владельцев от их наследников.
Русская икона для Лувра
Редкий русский аукцион во Франции обходится без наших икон. На одном из них — дома «Де Баек» — 13 мая нынешнего года Лувр приобрел датируемый 1908–1910 годами триптих с изображением святых Николая, Александры и Алексея, покровителей царя Николая II, царицы Александры Федоровны и царевича Алексея. При эстимейте в €60 тыс. икона ушла за €130 тыс. — и это не считая комиссии.
— Это настоящий шедевр начала ХХ века, — рассказали «Известиям» в Лувре. — Он стал первым приобретением для нового отдела искусства Византии и Восточного христианства, который откроется у нас в 2025 году. Икона в стиле русского модерна — одно из выдающихся достижений православного искусства начала ХХ столетия.
Триптих создал замечательный мастер серебряных дел Кузьма Иванович Конов, который работал с поставщиком императорского дома торгово-промышленного товарищества «П.И. Оловянишникова сыновья». Икона принадлежала члену их семьи Марии Ивановне Оловянишниковой. Она вышла замуж за известного русского поэта Серебряного века Юргиса Балтрушайтиса, который был послом Литвы в Москве. Затем она перешла по наследству к их сыну — тоже Юргису Балтрушайтису, известному искусствоведу, который умер во Франции.
С балалайкой и палитрой
Очередные торги современного искусства проводит 14 июня в Париже и аукционный дом «Гро и Делеттре». Одна из самых дорогих картин — абстрактная композиция популярного нашего соотечественника Сержа Полякова (1900–1969) с эстимейтом в €50–70 тыс.
Художник появился на свет в России в семье киргизского конезаводчика. Учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества. В 1920-е годы через Константинополь, Софию, Белград и Берлин перебрался в Париж, где на первых порах зарабатывал на жизнь игрой на гитаре и на балалайке в кабаре. Этот бонвиван, несомненно, был одним из самых известных русских эмигрантов.
Его живопись сразу оценил Василий Кандинский, с которым Поляков познакомился во Франции. Он считал, что у него большое будущее: «Я ставлю на Полякова». Его работы собирал легендарный американский актер с русскими корнями Юл Бриннер, уроженец Владивостока (Юлий Борисович Бринер — тогда его фамилия писалась с одной «н»). Ив Сен-Лоран назвал его именем один из созданных им туалетов. «Сделать из картины Полякова платье — значит привести ее в движение», — говорил великий модельер.
Сегодня работы Полякова находятся в Центре Помпиду, Музее современного искусства Парижа. На аукционах они преодолели планку в миллион долларов.
На том же аукционе «Гро и Делеттре» один из самых востребованных нонконформистов Владимир Вейсберг представлен полотном «Пирамиды и колонны». Его первая персональная выставка, на которую сам живописец не смог поехать, прошла в Париже в 1984 году. Ее организовала известная галерея Гарига Басмаджяна — единственная, которая тогда работала с нашими художниками. Почти все картины парижской выставки Вейсберга остались на берегах Сены и изредка появляются на распродажах.
Сам галерейщик при загадочных обстоятельствах пропал без вести в Москве в июле 1989 года, куда он поехал забирать свою выставку. Принято считать, что он стал жертвой русской мафии. Многолетние розыски Басмаджяна оказались бесплодными.
«Французскость» Ивана Ивановича
В экспозицию «Гро и Делеттре» включен и именитый соцартист Александр Косолапов, который последние полвека живет в Соединенных Штатах. Его работа, на которой изображены 30 банок черной икры общим весом 852 г, щедро оценена в €15–25 тыс.
Французские аукционы время от времени открывают художников, которые либо почти забыты, либо мало известны на своей родине. Один из примеров — живописец Иван Иванович Годлевский (1908–1998), детдомовец, участник Великой отечественной войны, награжденный орденами Красного Знамени и Красной звезды. Окончил Ленинградский институт живописи, скульптуры и архитектуры. Хотя дипломной институтской работой молодого живописца была картина «Товарищ Хрущев в гостях у гуцулов», написал и ленинский портрет «Великий мечтатель», его прижизненные выставки с успехом прошли в Германии, Испании, Голландии и Франции.
Во время одной из поездок Иван Иванович с женой решили остаться во Франции, где прожили 10 лет, но незадолго до его смерти вернулись в Петербург. Впервые в Париже его работы — их было аж 150 — были проданы более 30 лет назад тем же аукционным домом «Гро и Делеттре». На этот раз на аукционе оказалось шесть его картин — в основном виды Крыма, а также абхазской Пицунды, датированные 1960 годом. В них чувствуется, по выражению русского искусствоведа, «французистость» — влияние Матисса и Марке, а также Ван Гога.
Французская коллекция из России
Русские аукционы в Париже привлекают коллекционеров всего мира, в первую очередь — наших соотечественников. Одна из самых памятных распродаж прошла несколько лет назад, когда за шесть часов с молотка ушли 274 работы мирискусника Мстислава Добужинского — в общей сложности, за €4 млн. Самым дорогим стало небольшое полотно «Деревянные куклы», написанное в 1927 году. За него было уплачено почти €200 тыс. при стартовой цене всего в €1,5 тыс.
Практически всё купил прямо в зале россиянин, с которым никто не смог соперничать: он всегда брал верх. Успех торгов частично был связан с тем, что все работы были собственностью сына живописца Ростислава Добужинского, что гарантировало безупречный провенанс.
Среди западных поклонников отечественного искусства особое место занимает бывший предприниматель Жан-Жак Герон, один из крупнейших на Западе коллекционеров нонконформистов — и самый увлеченный. Первую картину — это была работа Михаила Шемякина — он купил в Париже ровно полвека назад у самого автора, рассказывает Жан-Жак «Известиям».
Сегодня уникальное собрание Герона насчитывает около 500 работ — помимо Шемякина это его любимый художник Владимир Янкилевский, а также Владимир Немухин, Дмитрий Краснопевцев, Наталья Нестерова, Эдуард Штейнберг, Олег Целков, Оскар Рабин, Эрик Булатов, Илья Кабаков и другие громкие имена. С большинством художников его связывала многолетняя дружба. Он отслеживает все европейские торги, на одном из которых только что приобрел еще одно полотно Шемякина.
Собрание Герона дважды выставлялось в Испании. Он охотно передает свои работы на выставки и в наши музеи — по его словам, он был бы рад показать свою коллекцию в России.
Манит, волнует и пугает
Сегодня, по мнению экспертов, наиболее стабильными ценами на арт-рынке отличается знаменитый художник Олег Целков (1934–2022), который умер в Париже прошлым летом. Французский искусствовед говорит о нем, как о художнике-бунтаре, который смело смешивает экспрессионизм с сюрреализмом, а в его работах он видит наследие советской академической школы.
Только что в Париже была издана на французском книга «Советская крутая штучка» (Suprême Soviète), посвященная Олегу Целкову, которую написала его падчерица Ольга Шмитт.
«В Москве он легендарная личность, — рассказывает биограф о его молодых годах. — Этот несчастный одинокий пьяница дьявольски красив и живет на окраине Москвы в жалкой квартирке, заставленной холстами, о существовании которых известно лишь немногим избранным, и не абы каким. В числе его друзей Евтушенко, Ахмадулина, Бродский, Аксенов, Шукшин и Окуджава. В партию он не вступал, из Союза художников его исключили, из всех учебных заведений его выгнали. На родине Олег считается тунеядцем. В отличие от некоторых своих собратьев по цеху, он не диссидент, но и не «официальный художник». Он один такой, он сам по себе. Он манит, волнует и пугает одновременно».
Тут стоит добавить, что на днях в городке Фонтенбло под Парижем ушли с молотка две большие картины Целкова — «Эквилибрист» и «Человек с бутылкой».