Не утихает скандал вокруг проекта Classic Nudes одного известного порноресурса. Лувр и флорентийская галерея Уффици подали в суд на сайт, обвинив его в нелегальном использовании принадлежащих им изображений. Предлагаемые порталом онлайн-туры, посвященные эротическим шедеврам мировой живописи, действительно включают в себя фотографии оригиналов, а кроме того — их «оживленные» версии, да еще с участием актеров специфического жанра.
Не тот контекст
Музеи, конечно, были возмущены не тиражированием как таковым, но самим контекстом: идея породнить искусство и порнографию, мягко говоря, провокационна. Хотя вряд ли кто-то будет отрицать, что многие великие художники любили писать обнаженные женские тела и сцены страсти, да и заказчики с удовольствием покупали такие произведения. Поэтому сегодня даже в самых известных государственных галереях можно увидеть немало пикантных образов. Наша страна — не исключение.
Не приветствуя сексуализацию культуры и тем более любые усилия по пиару порнографии, мы решили предложить альтернативный взгляд на тему и составить подборку эротических шедевров из постоянных экспозиций Москвы и Петербурга. Чтобы с ней ознакомиться, не надо идти на злачные онлайн-ресурсы, а вот купить затем билет в музей и оценить оригиналы, упомянутые в нашей статье, — очень даже стоит. Всё-таки живопись надо смотреть вживую. Заодно увидите и множество других прекрасных вещей.
Школа Леонардо да Винчи. «Обнаженная женщина (Донна Нуда)»
Начнем с самого старого и самого загадочного произведения. Это женский портрет, демонстрируемый в постоянной экспозиции Эрмитажа. Грудь модели обнажена, но ни малейшей тени смущения у девушки, дерзко и игриво смотрящей прямо на зрителя, нет. Для начала XVI века — весьма смелая композиция.
Но самое интересное — любой, кто увидит полотно, сразу испытает ощущение дежавю. «Донна Нуда» недвусмысленно (или, напротив, двусмысленно?) смахивает на «Мону Лизу» Леонардо да Винчи. Похожи и поза, и полуулыбка, и расположение фигуры относительно фона — пейзажа за балконом или широким оконным проемом. Отсюда — неофициальное название картины: «Обнаженная Джоконда».
Автор нам неизвестен, но считается, что это был один из учеников Леонардо. В мире существует несколько вариантов «Обнаженной Джоконды» — все написаны леонардесками примерно в одно время. Это позволило некоторым исследователям сделать смелое и яркое предположение: подмастерья копировали несохранившуюся работу самого да Винчи. В каком-то смысле это действительно звучит логично. А иначе зачем все последователи вдруг стали раздевать Мону Лизу?
Так или иначе, эрмитажная «Донна Нуда» заслуживает внимания и без связи с творчеством гения. Сегодня эта вещь воспринимается как феминистический гимн: эротизм здесь не маскируется под мифологические или библейские сюжеты, перед нами — женщина, осознающая свою телесную красоту и гордо демонстрирующая ее.
Тициан. «Даная»
Если предполагаемая Джоконда обнажена на картинах леонардесков лишь по пояс, то Даная у Тициана изображена полностью и при этом вовсе без одежды. Полотно ренессанского гения — одна из жемчужин эрмитажного собрания, появившаяся в России еще в XVIII веке. И в то же время это одна из самых эротичных картин эпохи Возрождения.
Напомним древнегреческий миф. Царю Акрисию было предсказано, что он падет от руки своего внука. Пытаясь обмануть судьбу, правитель заточил свою единственную дочь Данаю в башню, чтобы никакой мужчина не мог до нее добраться. Но, покоренный красотой пленницы, к ней явился Зевс в облике дождя из золота. Тициан изображает именно этот момент: раскинувшаяся на перинах нагая девушка с готовностью принимает любовь бога, а служанка пытается поймать монеты подолом платья.
Метафорические подтексты мизансцены понятны, и они вовсе не целомудренны. Золотистые волосы Данаи небрежно разметались вокруг левой груди, взгляд — устремлен вверх. Венецианский мастер изобразил девушку на пике блаженства.
Франсуа Буше. «Геркулес и Омфала»
От Италии — к Франции, от XVI века — к XVIII. Куда же в такой подборке без знаменитого полотна Франсуа Буше, которое по откровенности — практически вне конкуренции среди шедевров классической живописи! Оно хранится в Москве, в 22-м зале ГМИИ им. Пушкина, и поэтому во время походов в музей с детьми это помещение следует посещать с осторожностью.
Хотя здесь, как и в «Данае», изображен хрестоматийный древнегреческий сюжет, никаких метафор уже нет, всё сказано прямо. Геркулес (Геракл) страстно целует в губы царицу Омфалу, хватая рукой ее обнаженную грудь. Не надо быть ханжой, чтобы испытать некоторую неловкость при созерцании этого жеста. И тем более странно видеть рядом с любовниками двух карапузов-ангелочков. Впрочем, не будем забывать, что представители рококо (а Буше — главный из них) вообще любили рисовать пухлых путти к месту и не к месту. Здесь они, видимо, должны подчеркивать мифологическое содержание сцены. Но сути это не меняет. Буше изобразил мужчину и женщину, охваченных почти животной страстью.
Жан-Леон Жером. «Продажа невольницы»
Во второй половине XIX века писать мифологических героев прогрессивным художникам было уже как-то не комильфо, поэтому самым удобным способом изобразить женскую плоть, не скованную одеждой и условностями, оказались восточные и исторические сюжеты. Например, француз Жан-Леон Жером специализировался на сценах с продажей рабынь (разумеется, нагих) на невольничьих рынках. Один из ярких примеров его творчества демонстрируется в 308-м зале Эрмитажа.
Композиция следующая: в центре высокого помоста стоит обнаженная женщина, рядом с ней — древнеримский работорговец, внизу — покупатели, жестами предлагающие цену.
Здесь, конечно, следовало бы рассуждать об угнетении, харассменте, объективизации (выражаясь современным языком) и протесте художника против социальной несправедливости (говоря языком советских учебников). Формально — всё это есть. Но то, с каким любованием Жером изображает женские прелести, насколько соблазнительными и отнюдь не измученными в неволе выглядят его героини, заставляет предположить, что вовсе не праведный гнев хотел вызвать у своих зрителей автор. Помните сериал «Анжелика», для многих советских граждан ставший первым эротическим киновпечатлением? Его корни — именно в творчестве Жерома и подобных ему мастеров.
Поль Гоген. «А, ты ревнуешь?»
Ставку на экзотику сделал и Поль Гоген, уехав на Таити и использовав в качестве моделей девушек-туземцев. Но если у академиста Жерома, даже когда он пишет Восток, — всё-таки традиционный взгляд европейца, то постимпрессионист Гоген смог увидеть своих героев по-новому, во многом предвосхитив искусство XX века. Условность, тяготение к двухмерности вместо классической перспективы, самодостаточность цвета — всё это органично сочетается с сюжетами из жизни «дикарей» на тропических островах.
А еще Гоген совершенно не боялся эротизма, и это тоже было логично: если таитянки привыкли ходить без одежды, зачем же их изображать иначе? Пример тому — полотно «А, ты ревнуешь?» из ГМИИ им. Пушкина. На розовом песке побережья мы видим двух смуглых нагих девушек во время драматичной беседы об отношениях.
С одной стороны, Гоген лепит самодостаточную художественную форму из женских тел (одно — под солнцем, другое в тени), фона, зеленого дерева, красной ткани-подстилки и разноцветных водорослей. С другой — он, конечно, любуется девичьей красотой.
Не секрет, что Гоген не только писал таитянок, но и жил с ними. И сегодня активисты протестуют против его выставок, обвиняя в сексуальной эксплуатации несовершеннолетних коренных жительниц островов. Стоит ли судить художника XIX века по меркам «новой этики» и должен ли этот факт помешать нам любоваться его картинами, в том числе считывая их эротический подтекст, каждый может решить сам.
Зинаида Серебрякова. «Баня»
Последнее полотно в нашей подборке — отечественного автора, да еще и женщины. «Баня» Зинаиды Серебряковой хранится в Русском музее, а изображены на картине крестьянские девушки во время помывки. Художница не скрывала, что сюжет был лишь поводом поработать в жанре ню. Действительно, если в более ранней работе «Купальщица» нагота героини частично прикрыта благодаря ткани и особенностям позы, то в «Бане» ничто не мешает любоваться красотой одиннадцати молодых тел.
Любопытно, что Серебрякова пишет их без идеализации — сегодня мы бы назвали этот подход бодипозитивным. Перед нами не безупречные нимфы с Олимпа, а простые деревенские девки. Однако их витальность, здоровье и естественность привлекают, пожалуй, даже больше, чем аристократическая изысканность героинь прошлых веков.