Возможное ужесточение карантинных мер может оказаться фатальным для многих столичных галерей. По нынешним правилам они могут продолжать работу, строго соблюдая противоэпидемиологические правила. Несмотря на это, арт-институциям, как сообщили «Известиям» их представители, уже пришлось ограничить привычные форматы взаимодействия со зрителями и ввести посещение по записи. Очередной локдаун стал бы настоящим ударом по культурной жизни, считают искусствоведы — многие художники живут именно благодаря галерейным продажам, и целый ряд произведений музейного уровня можно увидеть только в частных заведениях.
Виртуальное существование
Введенные мэром Москвы ограничения в отношении культурных заведений, вступившие в силу с 13 ноября, не коснулись частных коммерческих галерей, поскольку они функционируют по другим кодам экономической деятельности (ОКВЭД), нежели музеи. Тем не менее от многого им всё же пришлось отказаться, а свое присутствие в интернете — заметно усилить.
— Ситуация с локдауном заставила всех двигаться в сторону digital. Сегодня мы модернизируем сайт галереи с целью проводить экскурсии и виртуальные туры онлайн, а также хотим дать возможность нашим клиентам приобретать работы не выходя из дома, — сообщила «Известиям» основательница галереи «Эритаж» Кристина Краснянская. — Галерея будет продолжать работать в обычном режиме, просто мы перенесли все открытия и ужины коллекционеров. Дело в том, что у нас и без пандемии в принципе не предполагается большого скопления людей.
В ближайших планах «Эритажа» — демонстрация китайского коллекционного дизайна. А в феврале откроется проект, посвященный итальянскому дизайну 1970-х — направления arte povera и созданному в том же русле русскому «бедному искусству».
— Безусловно, мы откроем эти проекты, но я называю это «холодными открытиями» — без фуршетов, салютов, гостей и светской хроники, — поясняет Кристина Краснянская.
Выставочную деятельность переводит в онлайн и VSunio. Количество людей, пришедших ознакомиться с работами лично, не превышает установленных ограничений, подчеркнула исполнительный директор галереи Лана Герасимова.
Искусство по звонку
Во многих столичных галереях сегодня введены посещения по предварительной регистрации. Так, в подобном режиме функционирует Ilona-K в «Москва-Сити», о чем «Известиям» сообщила ее владелица Илона Кесаева. На главной странице сайта Vellum Gallery и вовсе сообщается: «В связи с тяжелой эпидемиологической обстановкой мы вынуждены ограничить посещение галереи. Чтобы попасть к нам, вы должны обязательно записаться по телефону, указанному в шапке сайта».
Разумеется, любые личные визиты возможны только в средствах индивидуальной защиты. И всё же, несмотря на все неудобства, для коллекционеров и энтузиастов это редкая возможность увидеть произведения, которые не представлены в постоянных экспозициях музеев. Например, у Vellum есть прекрасные акварели Артура Фонвизина, целый ряд работ на бумаге советских нонконформистов (Анатолий Зверев, Владимир Яковлев), обширная коллекция офортов и литографий Дмитрия Плавинского. Ilona-K демонстрирует экспрессивные инсталляции Ольги и Олега Татаринцевых, в «Триумфе» сейчас вывешены ироничные коллажные работы Андрея Горбунова и тревожная монохромная графика Кейто Ямагути, а VSunio представляет целый срез современного российского искусства в коллективном проекте «Оптимистическая трагедия».
Впрочем, галереи — не только просветительская работа, но и бизнес, а он сейчас во всем мире переживает не лучшие времена. Так, международное издание The Art Newspaper совместно с профессором Маастрихтского университета экономистом Рейчел Паунелл провело опрос среди коммерческих арт-институций со всего мира. Из них около трети (33,9%) признались, что не рассчитывают на возобновление работы после пандемии.
Российские галереи тоже предупреждали власти об опасности разорения. Еще во время первого локдауна 17 галеристов и экспертов отправили письмо на имя премьера Михаила Мишустина с просьбой о господдержке отрасли. Позже инициатор обращения Георгий Альтман сообщил «Известиям», что реакции не последовало. Таким образом, в отличие от государственных музеев, галереям приходится выживать самостоятельно.
Один из примеров
Эксперты предупреждают: нового жесткого карантина частные коммерческие институции в этой сфере могут не перенести. И на отечественном рынке искусства это скажется самым негативным образом.
— Арт-рынок России и так на грани выживания, а его основа как раз галереи. Можно сколько угодно говорить об интернет-продажах, как всё расцветет благодаря развитию разных хитрых порталов, но пока в реальности мы это не очень видим, — уверен искусствовед, преподаватель истории фотографии в Школе Родченко, куратор ряда выставок современного искусства Михаил Сидлин.
По словам эксперта, частные галереи сегодня самый инновационный сектор арт-сферы. В них опробуется и обнародуется всё новое, что появляется в художественной жизни. Вдобавок галереи более активно, чем некоммерческие независимые площадки, занимаются взаимодействием с обществом, прессой, продвигают своих художников и обеспечивают им продажи — то есть фактически позволяют зарабатывать на жизнь и заниматься творчеством.
С ним солидарна и Маргарита Пушкина, директор и основатель крупнейшей отечественной ярмарки современного искусства Cosmoscow, каждую осень собирающей ведущие галереи страны.
— Галереи — крайне важные участники арт-рынка. Они совмещают в себе функционал как выставочных залов и образовательных институций, так и, конечно, агентов по продаже художественных произведений, — заявила она в беседе с «Известиями». — Торговая деятельность в Москве сейчас никак не ограничена. И необходимо, чтобы у галерей по-прежнему оставалась возможность организовывать индивидуальные посещения для коллекционеров или потенциальных покупателей — безусловно, соблюдая все меры безопасности. Таким образом галереи смогут продолжить свою активную коммерческую деятельность и в такое непростое время.
В Москве функционирует несколько десятков частных галерей. Многие из них «в мирное время» не только ведут активную выставочную деятельность, но и сотрудничают с государственными музеями, предоставляя свои произведения на выставки. Порой такие гиганты, как Третьяковка, даже изыскивают возможности для приобретения важных работ, находящихся в собственности частных институций — в таком случае последние обычно предоставляют существенную скидку. Например, на первый доход от созданного в 2019 году эндаумента ГТГ приобрела одно из ключевых произведений московского концептуализма — «Ветку» Андрея Монастырского — у столичной галереи XL.
Дело в том, что именно частные институции начиная с 1990-х годов формировали коллекции новейшего искусства, которое из-за консерватизма и бюрократических сложностей практически не попадало в главные музейные собрания страны. «Ветка» лишь один из примеров. Галереи продолжают эту работу и сегодня. Поэтому их уход с арт-сцены может отбросить отечественное искусство на 30 лет назад.